p a n z e r
Tendo al mio fine
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l'arte del sogno di michel gondry //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/sisi.gif
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.Veg
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A me Deadpool piacque molto; dissacrante e fuori di testa al punto giusto //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif Non aspettarti una trama da infarto eh, ma come film leggero è spassosissimoBatman Vs Superman ancora lo devo vedere, ma non mi pare abbia ricevuto encomi alla critica O_O
Purtroppo c'era solo Batman vs Superman //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/paura.gif
Per quanto sono andato prevenuto non mi ha nemmeno fatto così tanto schifo come temevo //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/rJjoqET.gif
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Night Soul
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vero :cat:
ma cmq mi ha annoiato non poco:pffs:
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Sono assolutamente d'accordo. Quoto anche in parte il discorso fatto su Youth, che mi è piaciuto molto più de La grande bellezza e imho ha anche un finale davvero notevole e coerente con il resto del film. La grande bellezza è invece costantemente sospeso in questa imitazione a tratti banalotta di Fellini, l'ho trovato parecchio confuso a livello poetico oltre che pretenzioso sul piano del discorso che (forse) tenta di fare. A livello estetico è invece ottimo come ogni altro film di Sorrentino, però all'interno della sua filmografia è sicuramente quello che mi è piaciuto di meno. E poi come dicevi tu ha delle cadute di stile davvero pesanti.
Väinämöinen
First of the Cuties
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Tak3n, di Olivier Megaton (nome epico BTW)
No vabbé, dinanzi ad una tale maestria non posso che chinare la testa e ammirare in silenzio //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/sisi.gif
No vabbé, dinanzi ad una tale maestria non posso che chinare la testa e ammirare in silenzio //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/sisi.gif
p a n z e r
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c'è anche da dire che liam neeson ha l'aria di essere scoppiato //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif tanto valeva farlo con una controfigura ripresa da dietro, boh
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Goodfella
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Neeson aveva accettato per 20 sacchi, mica scemo //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
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Land of the dead – George Romero, 2005. Regia ottima, come ottima è l'effettistica e tutto il comparto visivo: in particolare trucco e scenografie. Entusiasmante l'incipit, davvero ben fatto. Il problema è la sceneggiatura: un distillato di mediocrità, non ci troverete altro che cliché e didascalie. Se non altro la visione al cinema ha reso giustizia alla sua componente spettacolare, rendendo meno doloroso tutto il resto. Davvero un peccato, relegare tanto buon mestiere a quello che non può essere niente più che un filmetto.
Night of the living dead – George Romero, 1968. Non l'ho visto per intero, ma tanto è bastato per lasciarmi sbalordito dalla sicurezza con cui fonda un genere: gli elementi caratterizzanti ci sono già tutti (il senso del panico e dell'ignoto, l'impotenza di fronte ad un fenomeno improvviso e inesorabile, l'acuirsi delle tensioni interpersonali – per non parlare dei canoni più superficiali) e sono utilizzati con una tale misura ed una consapevolezza che è difficile credere all'età del film. Ovviamente lo stesso non può dirsi per la componente orrorifica, del tutto innocua al giorno d'oggi; ma un'altra grande forza del film è non puntare tanto su di essa, quanto sull'aspetto sociale e umano. Pionieristico.
Hōhokekyo tonari no Yamada-kun (I miei vicini Yamada) – Isao Takahata, 1999. Uaaau. Generalmente trovo infelici i lungometraggi a episodi, o peggio, costruiti su semplici sketch comici. Ma questo funziona, e alla grande! I siparietti sono quasi tutti divertentissimi, e i personaggi così ben caratterizzati che pare di poterli toccare. Esilarante poi il pigro stile del disegno. (Alcune sequenze, soprattutto all'inizio e nel finale, sono continuo stupore – proprio quello che rende l'animazione una parte così speciale del Cinema.) Il fatto che sia un film così diretto e divertente non significa che sia tutto sulla superficie, anzi: c'è tanta amarezza, e tanto amore. Pezzo per pezzo, Takahata compone un affettuosissimo ritratto familiare, che non abbraccia soltanto i cinque membri della famiglia Yamada ma va a toccare l'esperienza comune di tutti. Questo è quello che succede quando sei abbastanza bravo a scavare nell'animo umano. Davvero imperdibile.
Poi ho rivisto Chungking express. Non c'è stato il «salto di qualità» rispetto alla prima visione in cui forse speravo, ma rimane un gran bel vedere, e sentire. Alterna momenti di eccezionale bellezza a qualche maldestra caduta di stile; e questa discontinuità si riflette nel ritmo imprevedibile e nei personaggi, che sembrano ritardati ma alla fine ti ci affezioni. Peccato che le due storie siano tenute così separate (e inconcludenti). Ma, al di là di tutte le ragionevoli riserve, non si può non amare il mood malinconico e sonnolento che è il film stesso. E che quindi, in fin dei conti, è ciò che importa soprattutto.
___
Io questo avatar l'ho già visto.
Night of the living dead – George Romero, 1968. Non l'ho visto per intero, ma tanto è bastato per lasciarmi sbalordito dalla sicurezza con cui fonda un genere: gli elementi caratterizzanti ci sono già tutti (il senso del panico e dell'ignoto, l'impotenza di fronte ad un fenomeno improvviso e inesorabile, l'acuirsi delle tensioni interpersonali – per non parlare dei canoni più superficiali) e sono utilizzati con una tale misura ed una consapevolezza che è difficile credere all'età del film. Ovviamente lo stesso non può dirsi per la componente orrorifica, del tutto innocua al giorno d'oggi; ma un'altra grande forza del film è non puntare tanto su di essa, quanto sull'aspetto sociale e umano. Pionieristico.
Hōhokekyo tonari no Yamada-kun (I miei vicini Yamada) – Isao Takahata, 1999. Uaaau. Generalmente trovo infelici i lungometraggi a episodi, o peggio, costruiti su semplici sketch comici. Ma questo funziona, e alla grande! I siparietti sono quasi tutti divertentissimi, e i personaggi così ben caratterizzati che pare di poterli toccare. Esilarante poi il pigro stile del disegno. (Alcune sequenze, soprattutto all'inizio e nel finale, sono continuo stupore – proprio quello che rende l'animazione una parte così speciale del Cinema.) Il fatto che sia un film così diretto e divertente non significa che sia tutto sulla superficie, anzi: c'è tanta amarezza, e tanto amore. Pezzo per pezzo, Takahata compone un affettuosissimo ritratto familiare, che non abbraccia soltanto i cinque membri della famiglia Yamada ma va a toccare l'esperienza comune di tutti. Questo è quello che succede quando sei abbastanza bravo a scavare nell'animo umano. Davvero imperdibile.
Poi ho rivisto Chungking express. Non c'è stato il «salto di qualità» rispetto alla prima visione in cui forse speravo, ma rimane un gran bel vedere, e sentire. Alterna momenti di eccezionale bellezza a qualche maldestra caduta di stile; e questa discontinuità si riflette nel ritmo imprevedibile e nei personaggi, che sembrano ritardati ma alla fine ti ci affezioni. Peccato che le due storie siano tenute così separate (e inconcludenti). Ma, al di là di tutte le ragionevoli riserve, non si può non amare il mood malinconico e sonnolento che è il film stesso. E che quindi, in fin dei conti, è ciò che importa soprattutto.
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Senza parole
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Hail, Caesar!, i Coen
Bel film, sono ritornati al loro ritmo abituale. Ottime idee di sceneggiatura nei punti importanti. Solo un po' troppo presente il comunismo per tappare la sceneggiatura e in generale il film ha il fiato corto, con la stessa ricetta hanno fatto molto di meglio. In ogni caso da vedere.
Bel film, sono ritornati al loro ritmo abituale. Ottime idee di sceneggiatura nei punti importanti. Solo un po' troppo presente il comunismo per tappare la sceneggiatura e in generale il film ha il fiato corto, con la stessa ricetta hanno fatto molto di meglio. In ogni caso da vedere.
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Non ti era piaciuto Inside Llewyn Davis?
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Goodfella
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Ma, supermario //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/1.gif
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La comune di Thomas Vinterberg. Interessante film sull'utopia di riuscire a coniugare i bisogni dell'individuo con quelli della collettività. Al contrario però di quanto accadeva ne Il sospetto e in Festen, qua Vintenberg non riesce perfettamente a realizzare il suo solito crescendo di tensione all'interno del film e non sfrutta totalmente il potenziale di diversi personaggi. Di conseguenza i silenzi in questo lungometraggio non pesano sul cuore dello spettatore come negli altri suoi film, anche se fanno comunque riflettere.
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Con oggi ho finalmente finito con il Bifest, l'ultima proiezione è andata, anche se non come speravo. Conto totale dei film visti: 16, fra Domenica e oggi, considerando che dovevo pure seguire le lezioni e studiare negli stessi giorni sono riuscito a giostrarmi bene dire. La maggior parte di questi sono stati comunque grandi classici del passato restaurati, era pochissima la roba recente interessante ma ne ho comunque approfittato, l'esperienza della sala non si può avere altrove.
Un paio di appunti sulla gestione degli ingressi gratuiti (quelli dei film classici fondamentalmente) che è stata gestita un po' a *****, le code aprivano un'ora prima della proiezione e si esaurivano in 5 minuti essendo le sale in cui venivano proiettate da 100 posti massimo, il che mi ha costretto a perdermi diversi spettacoli e a perdere un sacco di tempo fra una proiezione e l'altra in coda, non so come ma penso potessero gestirla diversamente. Gli altri anni anche i classici erano a pagamento e quindi questo problema paradossalmente non si presentava
Inoltre con mio sommo orrore hanno proiettato alcuni classici in formato DVD scadentissimo e per giunta croppato (e una volta addirittura con audio 2.1), per fortuna è successo solo con 3 film ed il resto è stato tutto proiettiato in pellicola restaurata (qui ci sarebbe da lamentare come questa saltasse di tanto in tanto ma non mi voglio lamentare troppo, evidentemente i proiezionisti sono una specie in via di estinzione //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif), ma comunque è stato fastidioso visto che vado al cinema appositamente per godermi l'esperienza della sala.
Il festival era dedicato a Mastroianni e infatti buona parte dei film visti lo avevano fra gli attori, e devo ammettere che è servito proprio per capire quale attore meraviglioso fosse: di una versatilità e bravura unica, un gioiello del nostro cinema. Ci vorrebbero più attori di questo livello oggi, a livello nazionale almeno.
Qui un breve commentino di tutti i film visti, non aspettatevi che sia esauriente.
DOMENICA
Fantasmi a Roma, Antonio Pietrangeli
Simpatica commedia fantastica (purtroppo proiettata in un disgraziato formato DVD croppato e con audio 2.1) sui fantasmi dispettosi che abitano la capitale. Bellissimo l'immaginario ricreato, una Roma dove i fantasmi camminano e commentano le azioni dei vivi che stanno distruggendo sempre più la loro memoria storica e sono costretti a trasferirsi su quei pochi ruderi o palazzi antichi rimasti. Divertente anche se certe battute sono reiterate un po' troppo, la parte da padrona la fanno probabilmente gli attori tra cui spiccano un grandissimo Eduardo de Filippo e Mastroianni in grado di recitare la parte di non uno, non due ma ben tre personaggi diversi
LUNEDI
Divorzio all'Italiana, Pietro Germi
Bellissima commedia di quelle che ti fanno ridere dall'inizio alla fine, prende in giro i comportamenti dei paesi rurali del Sud Italia. Marcello Mastroianni interpreta (con tanto di accento corretto, questa cosa mi aveva sconvolto al momento pensando che in Fantasmi a Roma i tre personaggi avessero accento romano e difetti di pronuncia diversi) un marito Siciliano intenzionato a sbarazzarsi della bruttissima moglie in favore della bellissima (e giovanissima) cugian, per farlo organizza un intricato piano volto a causare il suo disonoramento a causa tradimento e godere così di questo vantaggio nel momento in cui il caso di omicidio dovesse arrivare in corte. Consigliatissima se volete una commedia da far spanciare senza però essere stupida ma senza nessuna ambizione di carattere sociale, anzi rimane tutto su un livello estremamente semplice. Non capisco perché abbiamo perso la capacità di fare film del genere oggi nonostante la maggior parte della nostra produzione consti in commedie.
8½, Federico Fellini
Niente non volevo perdere l'occasione per rivedere uno dei miei film preferiti in sala, non mi va neanche di parlarne. Semplicemente chi non l'ha visto lo guardi, e chi l'ha già visto lo riguardi, uno di quei film che ti entrano nel cuore e non ti lasciano mai più. Capolavoro eterno della storia del cinema.
C'eravamo Tanto Amati, Ettore Scola
Una sottosezione del festival era dedicata al tributo ad Ettore Scola di cui sono riuscito a vedere solo tre film. Che dire di questo, commedia amara, anzi amarissima. Una di quelle dove si ride tanto nella prima parte, ma più ci si avvicina alla fine più ci si rende conto che tutto ciò per cui si è riso è un ritratto generazionale dal pessimismo infinito. L'Italia del dopoguerra è sintetizzata dai quattro personaggi protagonisti, dalla loro instabile relazione e dal loro funesto destino. Le fratture sociali sono irreparabili e hanno colpito il livello umano, oltre che quello squisitamente economico. I pochi ricchi che sono riusciti ad estirpare le ricchezze dei padri sono rimasti nelle loro torri d'avorio e alienati (rappresentato splendidamente dal personaggio di Gianni), il resto della popolazione non è neanche in grado di accordarsi e darsi man forte per un futuro migliore, divisi fra ideali contrastanti e differenze culturali. Meravigliosa l'idea degli inserti teatrali che "fermano il tempo", funzionano in maniera meravigliosa.
Un piccolo appunto che non riguarda tanto i film in questione: sia in questo di Scola che in Divorzio all'Italiana si accenna a La Dolce Vita, sinceramente non avevo mai pensato che quel film fosse stato un fenomeno di successo e "scandalo" anche ad un livello così squisitamente popolare, sono rimasto incredibilmente sorpreso.
MARTEDI
La Decima Vittima, Elio Petri
Quando noi italiani sapevamo dire la nostra anche nel genere, che dire di questo bel film distopico di fantascienza: considerando la data di uscita è incredibilmente in anticipo sui tempi, sia per l'estetica minimale del futuro rappresentato che per tematiche che anticipano quelle di opere come un Battle Royale. A suo favore c'è anche il fatto che è tutto preso in maniera assolutamente ironica, in contrasto con quello a cui siamo abituati negli scenari futuribili attuali, che rende la visione del film divertente e godibilissima ancora oggi. Non mi sono piaciute tanto le interpretazioni (quella di Mastroianni era la peggiore nel festival) e ci sono un po' di ingenuità di sceneggiatura, ma nel complesso mi è sicuramente piaciuto.
Per Amor Vostro, Giuseppe Gaudino
Oddio non so come prenderla Da una parte abbiamo un immaginario così napoletano da sfociare nel kitch, c'è veramente tutto: i santini, i genitori religiosissimi, la famiglia indigente, la madre depressa, il marito strozzino e violento, il figlio sordomuto, addirittura la fiction stile RAI con tanto di gobbo e attori incapaci con storia d'amore in mezzo e (battuta realmente presente nel film) "amo tanto questa città, il sole, il mare..."
Però tutto questo inserisce squarci onirici/poetici che danno veramente colore al film (nel reale senso della parola, essendo il film bianco e nero //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif) e restituiscono questa visione soggettiva di una personalità sull'orlo della disgregazione, che cerca in tutti i modi di allontanarsi dalla realtà in cui si trova, immergendosi in sogni d'amore ed escapismo fittizzi (come la serie TV per cui la protagonista lavora), onestamente mi ha colpito in più di un'occasione ed ancora ripenso a qualche scena anche dopo aver visto parecchi altri film dopo. Da citare anche la buonissima interpretazione della Golino protagonista. E un plauso alla colonna sonora che unisce il post rock alla musica tradizionale napoletana, non l'avrei mai detto ma funziona sul serio //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
Una Giornata Particolare, E. Scola
Meraviglioso anche questo. E sorprendente, non mi sarei mai immaginato un film del genere dopo C'eravamo Tanto Amati. Dramma sofisticatissimo dagli echi antonioniani su una coppia immersa nella solitudine e socialmente emarginata, avente come sfondo una Roma fascista immersa nelle tonalità seppia. Registicamente da lasciar senza parole, pieno di piani sequenza e trovate virtuosistiche che riescono a rendere perfettamente la relazione fra questi due personaggi, i loro sentimenti e l'ambiente in cui vivono. Magistrali le due interpetazioni, una Sofia Loren e un Marcello Mastroianni in stato di grazia.
MERCOLEDI
Fuocoammare, Gianfranco Rosi
Boh, non è male. Piccolo ritratto di Lampedusa, fra sbarchi e la vita di una famiglia (o meglio di un pasciuto bambino) che viene usato come contrappunto comico ai momenti più drammatici. Il suo problema fondamentale è la mancanza di respiro più ampio, però di per sé il suo lavoro documentario lo svolge degnamente. Non mi è dispiaciuto insomma, certo non so se fosse da Orso d'oro, bisognerebbe vedere gli altri film in concorso.
L'attesa, Piero Messina
Istantaneamente rinominato in "L'attesa che il film finisca"
Bella e Perduta, Pietro Marcello
Il regista stava girando un documentario di inchiesta sulla Reggia di Carditiello, luogo dimenticato nella terra dei fuochi, e l'uomo che se ne prendeva cura, Tommaso Cestrone. La morte dell'uomo ha però spinto a trasformare il progetto documentario in una fiaba visionaria sull'uomo e la natura, in cui Pulcinella scende dall'aldilà per portare con sé un cucciolo di bufalo allevato da Tommaso. Il risultato funziona a tratti, con momenti bellissimi alternati ad altri in cui gli inserti retorici (soprattutto la voce del bufalo, secondo me del tutto superflua) si fanno pesanti e stucchevoli. Alcune scelte registiche sperimentali ed interessanti, fra cui segnalo le folli soggettive del bufalo. Nel complesso consigliato, anche se con diverse riserve. Le Quattro Volte faceva un discorso per certi versi simile con un estetica decisamente più centrata, pura e totalizzante.
GIOVEDI
Il Mondo Nuovo, Ettore Scola
Si ritorna alla commedia, questa volta però in costume: la Rivoluzione Francese fa da ambientazione per una divertente riflessione sul trapasso dei vecchi ideali e l'accettazione dei nuovi. A rappresentarli un folto nugulo di personaggi racchiusi in una carrozza, intenzionati a raggiungere il re in fuga dalla ghigliottina. Fra questi segnalo uno splendido Casanova, ormai nobile vecchio e decaduto, interpretato come al solito da uno straordinario Mastroianni. Non mi sono piaciuto gli inserti didascalici per spiegare allo spettatore informazioni magari anche utili sull'epoca, spezzano abbastanza il ritmo del film in certi punti.
Lo Chiamiavano Jeeg Robot, Gabriele Mainetti
Commentato nell'altro topic, una rivelazione. Bellissima opera prima che sprizza passione da tutti i pori. Per inciso ha vinto proprio al Bifest il premio per il miglior film nella sezione opere prime e seconde, dove mio fratello faceva anche parte della giuria. E da quello che mi ha raccontato, ma anche che ho visto se l'è meritato eccome, una spanna sopra molti degli altri film presenti ma anche dignitosissimo sé considerato di per sé. Spero che il buon Mainetti possa proseguire con tutta la passione che ha dimostrato fin'ora (e magari con un budget superiore), ce ne vogliono più di film di genere così in Italia.
VENERDI
Oci Ciornie, Nikita Sergeevič Michalkov
Grandissimo film sull'amore perduto e le scelte che siamo costretti a compiere nella nostra vita, con protagonista sempre il buon Mastroianni, anche qui in un interpretazione superba. Divertente e malinconico, la cosa che più mi ha colpito è la produzione italiana per una regia russa, e quindi lo strano incontro di personalità che questo provoca (soprattutto a livello attoriale, dove sono presenti attori di entrambe le nazionalità).
Johnny Got His Gun, Daltron Trumbo
Angosciante film di difficile classificazione, contemporaneamente uno dei più grandi film anti bellici e sull'eutanasia mai fatti. Johnny è un giovane soldato che durante la guerra viene colpito da una granata, perdendo tutti gli arti e buona parte del viso, rimanendo praticamente in uno stato vegetativo, almeno secondo i medici. In realtà così non è, il povero Johnny è ancora in grado di pensare e percepire il mondo circostante attraverso l'unico senso che gli è rimasto a disposizione, il tatto. Il film alterna momenti onirici a colori in cui il protagonista sogna frammenti sul suo passato e persone a lui care e le sezioni in ospedale, in bianco e nero, in cui con lucidità disarmante ci vengono mostrati i pensieri del protagonisti ormai incapace di fare qualsiasi cosa, eppure costretto a vivere e rimanere in balia del tempo fino alla fine dei suoi giorni. Bellissimo.
SABATO
Cronaca Familiare, Valerio Zurlini Ciliegine, Laura Morante
Niente oggi al Teatro Petruzzelli era prevista la proiezione di Cronaca Familiare di Zurlini ma a quanto pare è saltato tutto e al suo posto è stata proiettata questa squallidissima commedia italiana che neanche mi va di commentare. Ammetto che avrei dovuto informarmi meglio personalmente ma comunque avrei preferito spendere un'ora e mezza della mia vita per qualunque altra attività //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
Un paio di appunti sulla gestione degli ingressi gratuiti (quelli dei film classici fondamentalmente) che è stata gestita un po' a *****, le code aprivano un'ora prima della proiezione e si esaurivano in 5 minuti essendo le sale in cui venivano proiettate da 100 posti massimo, il che mi ha costretto a perdermi diversi spettacoli e a perdere un sacco di tempo fra una proiezione e l'altra in coda, non so come ma penso potessero gestirla diversamente. Gli altri anni anche i classici erano a pagamento e quindi questo problema paradossalmente non si presentava
Inoltre con mio sommo orrore hanno proiettato alcuni classici in formato DVD scadentissimo e per giunta croppato (e una volta addirittura con audio 2.1), per fortuna è successo solo con 3 film ed il resto è stato tutto proiettiato in pellicola restaurata (qui ci sarebbe da lamentare come questa saltasse di tanto in tanto ma non mi voglio lamentare troppo, evidentemente i proiezionisti sono una specie in via di estinzione //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif), ma comunque è stato fastidioso visto che vado al cinema appositamente per godermi l'esperienza della sala.Il festival era dedicato a Mastroianni e infatti buona parte dei film visti lo avevano fra gli attori, e devo ammettere che è servito proprio per capire quale attore meraviglioso fosse: di una versatilità e bravura unica, un gioiello del nostro cinema. Ci vorrebbero più attori di questo livello oggi, a livello nazionale almeno.
Qui un breve commentino di tutti i film visti, non aspettatevi che sia esauriente.
DOMENICA
Fantasmi a Roma, Antonio Pietrangeli
Simpatica commedia fantastica (purtroppo proiettata in un disgraziato formato DVD croppato e con audio 2.1) sui fantasmi dispettosi che abitano la capitale. Bellissimo l'immaginario ricreato, una Roma dove i fantasmi camminano e commentano le azioni dei vivi che stanno distruggendo sempre più la loro memoria storica e sono costretti a trasferirsi su quei pochi ruderi o palazzi antichi rimasti. Divertente anche se certe battute sono reiterate un po' troppo, la parte da padrona la fanno probabilmente gli attori tra cui spiccano un grandissimo Eduardo de Filippo e Mastroianni in grado di recitare la parte di non uno, non due ma ben tre personaggi diversi
LUNEDI
Divorzio all'Italiana, Pietro Germi
Bellissima commedia di quelle che ti fanno ridere dall'inizio alla fine, prende in giro i comportamenti dei paesi rurali del Sud Italia. Marcello Mastroianni interpreta (con tanto di accento corretto, questa cosa mi aveva sconvolto al momento pensando che in Fantasmi a Roma i tre personaggi avessero accento romano e difetti di pronuncia diversi) un marito Siciliano intenzionato a sbarazzarsi della bruttissima moglie in favore della bellissima (e giovanissima) cugian, per farlo organizza un intricato piano volto a causare il suo disonoramento a causa tradimento e godere così di questo vantaggio nel momento in cui il caso di omicidio dovesse arrivare in corte. Consigliatissima se volete una commedia da far spanciare senza però essere stupida ma senza nessuna ambizione di carattere sociale, anzi rimane tutto su un livello estremamente semplice. Non capisco perché abbiamo perso la capacità di fare film del genere oggi nonostante la maggior parte della nostra produzione consti in commedie.
8½, Federico Fellini
Niente non volevo perdere l'occasione per rivedere uno dei miei film preferiti in sala, non mi va neanche di parlarne. Semplicemente chi non l'ha visto lo guardi, e chi l'ha già visto lo riguardi, uno di quei film che ti entrano nel cuore e non ti lasciano mai più. Capolavoro eterno della storia del cinema.
C'eravamo Tanto Amati, Ettore Scola
Una sottosezione del festival era dedicata al tributo ad Ettore Scola di cui sono riuscito a vedere solo tre film. Che dire di questo, commedia amara, anzi amarissima. Una di quelle dove si ride tanto nella prima parte, ma più ci si avvicina alla fine più ci si rende conto che tutto ciò per cui si è riso è un ritratto generazionale dal pessimismo infinito. L'Italia del dopoguerra è sintetizzata dai quattro personaggi protagonisti, dalla loro instabile relazione e dal loro funesto destino. Le fratture sociali sono irreparabili e hanno colpito il livello umano, oltre che quello squisitamente economico. I pochi ricchi che sono riusciti ad estirpare le ricchezze dei padri sono rimasti nelle loro torri d'avorio e alienati (rappresentato splendidamente dal personaggio di Gianni), il resto della popolazione non è neanche in grado di accordarsi e darsi man forte per un futuro migliore, divisi fra ideali contrastanti e differenze culturali. Meravigliosa l'idea degli inserti teatrali che "fermano il tempo", funzionano in maniera meravigliosa.
Un piccolo appunto che non riguarda tanto i film in questione: sia in questo di Scola che in Divorzio all'Italiana si accenna a La Dolce Vita, sinceramente non avevo mai pensato che quel film fosse stato un fenomeno di successo e "scandalo" anche ad un livello così squisitamente popolare, sono rimasto incredibilmente sorpreso.
MARTEDI
La Decima Vittima, Elio Petri
Quando noi italiani sapevamo dire la nostra anche nel genere, che dire di questo bel film distopico di fantascienza: considerando la data di uscita è incredibilmente in anticipo sui tempi, sia per l'estetica minimale del futuro rappresentato che per tematiche che anticipano quelle di opere come un Battle Royale. A suo favore c'è anche il fatto che è tutto preso in maniera assolutamente ironica, in contrasto con quello a cui siamo abituati negli scenari futuribili attuali, che rende la visione del film divertente e godibilissima ancora oggi. Non mi sono piaciute tanto le interpretazioni (quella di Mastroianni era la peggiore nel festival) e ci sono un po' di ingenuità di sceneggiatura, ma nel complesso mi è sicuramente piaciuto.
Per Amor Vostro, Giuseppe Gaudino
Oddio non so come prenderla
Da una parte abbiamo un immaginario così napoletano da sfociare nel kitch, c'è veramente tutto: i santini, i genitori religiosissimi, la famiglia indigente, la madre depressa, il marito strozzino e violento, il figlio sordomuto, addirittura la fiction stile RAI con tanto di gobbo e attori incapaci con storia d'amore in mezzo e (battuta realmente presente nel film) "amo tanto questa città, il sole, il mare..." Però tutto questo inserisce squarci onirici/poetici che danno veramente colore al film (nel reale senso della parola, essendo il film bianco e nero //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif) e restituiscono questa visione soggettiva di una personalità sull'orlo della disgregazione, che cerca in tutti i modi di allontanarsi dalla realtà in cui si trova, immergendosi in sogni d'amore ed escapismo fittizzi (come la serie TV per cui la protagonista lavora), onestamente mi ha colpito in più di un'occasione ed ancora ripenso a qualche scena anche dopo aver visto parecchi altri film dopo. Da citare anche la buonissima interpretazione della Golino protagonista. E un plauso alla colonna sonora che unisce il post rock alla musica tradizionale napoletana, non l'avrei mai detto ma funziona sul serio //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
Una Giornata Particolare, E. Scola
Meraviglioso anche questo. E sorprendente, non mi sarei mai immaginato un film del genere dopo C'eravamo Tanto Amati. Dramma sofisticatissimo dagli echi antonioniani su una coppia immersa nella solitudine e socialmente emarginata, avente come sfondo una Roma fascista immersa nelle tonalità seppia. Registicamente da lasciar senza parole, pieno di piani sequenza e trovate virtuosistiche che riescono a rendere perfettamente la relazione fra questi due personaggi, i loro sentimenti e l'ambiente in cui vivono. Magistrali le due interpetazioni, una Sofia Loren e un Marcello Mastroianni in stato di grazia.
MERCOLEDI
Fuocoammare, Gianfranco Rosi
Boh, non è male. Piccolo ritratto di Lampedusa, fra sbarchi e la vita di una famiglia (o meglio di un pasciuto bambino) che viene usato come contrappunto comico ai momenti più drammatici. Il suo problema fondamentale è la mancanza di respiro più ampio, però di per sé il suo lavoro documentario lo svolge degnamente. Non mi è dispiaciuto insomma, certo non so se fosse da Orso d'oro, bisognerebbe vedere gli altri film in concorso.
L'attesa, Piero Messina
Istantaneamente rinominato in "L'attesa che il film finisca"
Bella e Perduta, Pietro Marcello
Il regista stava girando un documentario di inchiesta sulla Reggia di Carditiello, luogo dimenticato nella terra dei fuochi, e l'uomo che se ne prendeva cura, Tommaso Cestrone. La morte dell'uomo ha però spinto a trasformare il progetto documentario in una fiaba visionaria sull'uomo e la natura, in cui Pulcinella scende dall'aldilà per portare con sé un cucciolo di bufalo allevato da Tommaso. Il risultato funziona a tratti, con momenti bellissimi alternati ad altri in cui gli inserti retorici (soprattutto la voce del bufalo, secondo me del tutto superflua) si fanno pesanti e stucchevoli. Alcune scelte registiche sperimentali ed interessanti, fra cui segnalo le folli soggettive del bufalo. Nel complesso consigliato, anche se con diverse riserve. Le Quattro Volte faceva un discorso per certi versi simile con un estetica decisamente più centrata, pura e totalizzante.
GIOVEDI
Il Mondo Nuovo, Ettore Scola
Si ritorna alla commedia, questa volta però in costume: la Rivoluzione Francese fa da ambientazione per una divertente riflessione sul trapasso dei vecchi ideali e l'accettazione dei nuovi. A rappresentarli un folto nugulo di personaggi racchiusi in una carrozza, intenzionati a raggiungere il re in fuga dalla ghigliottina. Fra questi segnalo uno splendido Casanova, ormai nobile vecchio e decaduto, interpretato come al solito da uno straordinario Mastroianni. Non mi sono piaciuto gli inserti didascalici per spiegare allo spettatore informazioni magari anche utili sull'epoca, spezzano abbastanza il ritmo del film in certi punti.
Lo Chiamiavano Jeeg Robot, Gabriele Mainetti
Commentato nell'altro topic, una rivelazione. Bellissima opera prima che sprizza passione da tutti i pori. Per inciso ha vinto proprio al Bifest il premio per il miglior film nella sezione opere prime e seconde, dove mio fratello faceva anche parte della giuria. E da quello che mi ha raccontato, ma anche che ho visto se l'è meritato eccome, una spanna sopra molti degli altri film presenti ma anche dignitosissimo sé considerato di per sé. Spero che il buon Mainetti possa proseguire con tutta la passione che ha dimostrato fin'ora (e magari con un budget superiore), ce ne vogliono più di film di genere così in Italia.
VENERDI
Oci Ciornie, Nikita Sergeevič Michalkov
Grandissimo film sull'amore perduto e le scelte che siamo costretti a compiere nella nostra vita, con protagonista sempre il buon Mastroianni, anche qui in un interpretazione superba. Divertente e malinconico, la cosa che più mi ha colpito è la produzione italiana per una regia russa, e quindi lo strano incontro di personalità che questo provoca (soprattutto a livello attoriale, dove sono presenti attori di entrambe le nazionalità).
Johnny Got His Gun, Daltron Trumbo
Angosciante film di difficile classificazione, contemporaneamente uno dei più grandi film anti bellici e sull'eutanasia mai fatti. Johnny è un giovane soldato che durante la guerra viene colpito da una granata, perdendo tutti gli arti e buona parte del viso, rimanendo praticamente in uno stato vegetativo, almeno secondo i medici. In realtà così non è, il povero Johnny è ancora in grado di pensare e percepire il mondo circostante attraverso l'unico senso che gli è rimasto a disposizione, il tatto. Il film alterna momenti onirici a colori in cui il protagonista sogna frammenti sul suo passato e persone a lui care e le sezioni in ospedale, in bianco e nero, in cui con lucidità disarmante ci vengono mostrati i pensieri del protagonisti ormai incapace di fare qualsiasi cosa, eppure costretto a vivere e rimanere in balia del tempo fino alla fine dei suoi giorni. Bellissimo.
SABATO
Cronaca Familiare, Valerio Zurlini Ciliegine, Laura Morante
Niente oggi al Teatro Petruzzelli era prevista la proiezione di Cronaca Familiare di Zurlini ma a quanto pare è saltato tutto e al suo posto è stata proiettata questa squallidissima commedia italiana che neanche mi va di commentare. Ammetto che avrei dovuto informarmi meglio personalmente ma comunque avrei preferito spendere un'ora e mezza della mia vita per qualunque altra attività //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
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