broken blossoms or the yellow man and the girl di griffith. concessa l'importanza storica di the birth of a nation e la grandiosità di intolerance, credo proprio di potere considerare broken blossoms il mio lavoro preferito del regista (con menzione d'onore per the painted lady). abbandonate le dimensioni da kolossal, dramma che fa leva unicamente sui moti interiori dei protagonisti, le loro pulsioni e le loro speranze, e il tutto si manifesta in una regia che valorizza totalmente le loro interpretazioni. assolutamente coinvolgente.
der letzte mann di murnau. già solo la carrellata iniziale all'interno dell'albergo, e che si conclude in strada mostrandoci il protagonista, giustificherebbe la visione del film. la storia di un mite e rispettato portiere d'albergo che, perdendo la posizione, perde prestigio sociale agli occhi di quelli che incontra. a questo punto lo ossessiona il pensiero di recuperare la sua vecchia divisa, sia per nascondere la verità ai familiari che probabilmente per aggrapparsi al ricordo del prestigio perduto, di quella posizione che non solo lo identificava ma in qualche modo valorizzava (abbiamo qui una eco del cappotto di gogol'?). finale dichiarato come normalizzante e in qualche modo accomodante, ma che in realtà più che nascondere riesce ad acuire il senso di amarezza e sconforto provati prima dell'epilogo, nella triste conclusione della parabola di questo uomo che perde tutto.
l'abilità di murnau dietro la macchina da presa è ormai storica, ma da citare a parte è la scena in cui tramite immagini deformate, giochi di luci e di lenti ci viene restituito lo stato di ubriachezza del personaggio. chiaro caso di acquisizione delle varie lezioni delle avanguardie, integrate però in un contesto diegetico.
da tradizione espressionista ormai consolidata, i contrasti tra luci e ombre sono fortissimi e riescono sempre a colpire.
quasi scontato parlando di murnau, si tratta di un capolavoro.
the revenant di inarritu. credo sia già stato detto tutto su questo film, dalle innegabili acrobazie tecniche alla tanto discussa interpretazione di di caprio, alla splendida fotografia di lubezki. interpretazione che comunque ho trovato più che coinvolgente, punta ovviamente tutto sulla fisicità e lo fa in un modo che mi rimarrà impresso per molto.
per il resto si tratta di una storia di vendetta debole e poco convincente. qualsiasi parentesi con gli indiani risulta falsa e stucchevole.
hail, caesar! dei fratelli coen. lo dico subito, l'ho adorato. un film scritto tremendamente bene, divertente dall'inizio alla fine, sempre intelligente e mai banale. gioca costantemente su due principali dicotomie, un rapporto di amore e odio con il cinema americano classico e un gioco di rimandi e incastri tra la finzione cinematografica e la finzione nella finzione.
insomma, prima di tutto sarebbe troppo facile e in parte ingiusto ridurre la pellicola a una dichiarazione di amore verso il cinema. quello che ci viene presentato è un quadro speso negativo, tra star insopportabili e stupide e produttori con manie di controllo. ciò per cui provare amore, il cinema in sé, la pellicola, viene poi spesso deformata, la soddisfazione che dovremmo provare nella ricostruzione scenica viene ritardata o proprio disillusa, e il più delle volte le trovate in questo senso sono comiche e irresistibili.
la seconda colonna portate del film riguarda i continui rimandi tra la storia principale, cioè la realtà del film, il primo livello di finzione, e i vari momenti di finzione nella finzione. rimandi che sono spesso di influenza reciproca.
filoni che convergeranno nel finale, azzeccatissimo e ancora una volta assolutamente divertente.
per me si tratta insomma di un centro pieno, sono anni che questi due autori ci confermano di volta in volta che non stanno minimamente perdendo smalto, non importa con quale tipo di pellicola.
