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Goodfella
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silverboots95
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Suffragette
Un film storico sul diritto di voto e uguaglianza alle donne, è stato intenso, la parte finale poi mi ha stupito e impressionato
nel complesso un buon film, lo consiglio. 8.5
Un film storico sul diritto di voto e uguaglianza alle donne, è stato intenso, la parte finale poi mi ha stupito e impressionato
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- 31 Ott 2011
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Zootropolis - Mi è piaciuto molto, scorre bene, realizzato meravigliosamente e con dei bei personaggi. Interessante come hanno trovato il sistema per far convivere gli animali (con diverse zone/climi) E davvero azzeccatissime le "similitudini" tra animali e abitudini dell'uomo, ho riso parecchio! Consigliato, un film leggero e spensierato.
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è un film leggero sì, ma spensierato proprio no eh... è un film che sostanzialmente parla di razzismo, sessismo, apartheid ed eugenetica //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif
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Goodfella
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Casablanca, Curtiz
Uno dei capolavori simbolo del cinema americano, senza dubbio, per motivi che vanno oltre ai meriti “tecnici” : non è cinema d’avanguardia, è un film a primo impatto normalissimo su tutti i punti di vista, eppure tutti i singoli aspetti sono così riusciti, così d’impatto pure nella loro semplicità che il motivo di tanto rispetto nel corso degli anni è presto spiegato. Mi spiego meglio: la sceneggiatura è semplice, ma solidissima, perfetta, ogni cinque minuti ci sono frasi che da sole caratterizzano personaggi , e vengono sputate da un cast incredibile, c’è Humprey Bogart che è l’attore per definizione , una classe impareggiabile quando si rivolge a Ingrid Bergman, incredibile pure lei, è in grado di suggerire tutta la malinconia e l’amarezza del suo personaggio solamente sorseggiando un drink. E poi Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains, tutti gentiluomini perfettamente calati nelle parti. La regia, come la fotografia, è sobria, senza guizzi particolari, ma è elegante, piena di inquadrature e tecniche di montaggio che neanche si notano, tutto per far scorrere la storia nella maniera più liscia e pulita possibile. Perché Casablanca alla fine è questo, la storia di un amore perduto in un contesto rocambolesco, che nessuno si aspettava avere tanto successo, dovuto al fatto che in questo mare di semplicità (parola che ripeterò tantissimo in molti film visti in questo periodo, di questo periodo) il risultato è molto più della somma delle sue (eccezionali) parti: c’è tanto cinema, tanto cinema da amare ovunque, da “As Time goes By”, a un bianco e nero stupendo, a un lieto fine contornato da una frase meravigliosa e ottimista anche più della scena della Marsigliese. Insomma, un film che per una serie di eventi si è rivelato clamorosamente iconico e portante.
The Maltese Falcono, John Huston
Tra i primi film noir ad accentuarne al massimo tutti gli aspetti, questo è un altro capolavoro. La regia, per quanto comunque d’avanguardia per i tempi, è anche qua concentrata sulla narrazione per immagini al servizio di una sceneggiatura perfetta del debuttante Huston (se proprio vogliamo fare i pignoli, l’unica scena in cui non è presente il protagonista poteva essere tranquillamente tolta) e dell’atmosfera generale. Tutta la trama è semplicemente un pretesto al servizio della messa in scena, fumosa, confusa, ovviamente noir, in cui si districano situazioni e personaggi, dove un gigantesco Humprey Bogart incarna ancora un personaggio iconico, un Sam Spade col ghigno sempre pronto a sputare risposte diritte e pungenti (come la battuta finale, farina del suo sacco), per non parlare, ancora, della coppia Greenstreet e Lorre, soprattutto il secondo dimostra tutto il suo istrionismo e talento innato per la recitazione, qua elevata ad arte. Un’opera quindi tutto sommato leggermente inferiore ad altri capolavori che verranno, vuoi perché Huston ancora non aveva una chiarissima cifra stilistica propria, vuoi perché con una sceneggiatura del genere altri aspetti rischiano di venire sopraffatti, ma comunque importantissima per tutto il genere noir che verrà, dettando elementi che verranno ripetutamente ripresi (quanto ***** adoro il cinema di fumare, spagliano senza sosta e il bello è che è un elemento importantissimo perché palesa la tensione in una stanza).
Il Grande Sonno, Hawks
Revisione obbligatoria, film visto pochi anni fa di cui non ricordavo assolutamente NIENTE (Non che adesso ricordi molto eh, ma non è questo il punto) e ho capito che non era colpa mia, per una volta. Un altro noir, un altro enorme Bogart, colonna del genere e del cinema, ma qua il GUSTO la fa veramente da padrone. Definiamo gusto: per il regista, lo scrittore, e per Chandler, è EVIDENTE che spiegare che fine ha fatto questo o quel personaggio prima importantissimo poi inutile poi morto, non è bello tanto quanto una discussione tra gentiluomini tra un GANGSTER e un DETECTIVE. Cioè, questo si fa trovare nella casa di un gangster dal proprietario e quello che fa è sedersi, accendersi una paglia e presentarsi come DETECTIVE PRIVATO. Insomma, in parole più semplici, la trama non è importante, gli intrecci non sono nulla in confronto al gusto di questa messa in scena scurissima, di questi personaggi maledetti tra omicidi, alcool e sigarette, di avere Bogart e Bacall nella stessa inquadratura a squadrarsi famelicamente. Non importa che X sia qui mentre invece doveva trovarsi Y, Y che poi si scopre morto ucciso forse da X forse da Z, chi lo sa, l’importante è tutto il resto, ciò che rimane, cioè il cinema.
Double Idemnity, Wilder
Clamoroso, clamoroso. Questo è quel tipo di capolavoro che non inventa (molto), ma che è perfetta sintesi di genere, è una esecuzione di un’eleganza improponibile, non si possono fare certe cose. Non puoi far scrivere un film a Wilder e a CHANDLER maledizione. Il risultato è tra le opere noir più riuscite di sempre, una sceneggiatura con dei dialoghi che fanno venire le lacrime quasi quanto te le fanno venire quei piani sequenza che padroneggia Robinson, per non parlare della tensione incredibile, che rende un’atmosfera già rarefatta fin dai primi momenti, irrespirabile. La cura maniacale per i dettagli, un cast di attori non eccellenti (eccezion fatta per Robinson) ma tutti azzeccati, le luci, le ombre, il finale, IL FINALE mannaggia, c’è davvero troppo da dire e senza spoilerarlo è impossibile spiegare perché questo intreccio è tra i più contorti, riusciti e spettacolari della storia del cinema. Scemo io poi che l’avevo iniziato convintissimo che il titolo fosse double identity… Bellissimo dunque, probabilmente tra queste visioni la più difficile a spiegare a parole.
Notorious
L’ho rivisto un mese fa, è tra i miei film preferiti , e volevo citarlo perché è un altro esempio di cinema reso sensazionale da cose SEMPLICI. Il climax è un dialogo di 4 persone che scendono le scale. Eppure è una scena incredibilmente ansiogena e piena di tensione, nonostante la totale assenza di “Pericoli imminenti”. Non sto neanche a parlare di quanto è bella e brava la Bergman, o di quanto sorprende un calmissimo Grant, qua finalmente in grado di riportare anche un conflitto interiore per nulla semplice, dico solo: guardatelo. E’ proprio il modo migliore per capire come sfornare un capolavoro partendo da un’idea certo fuori dalla vita comune, ma mantenendosi sempre su una linea semplice, sobria, lineare, credibile, senza sensazionalismi. Sempre per continuare questa cosa del semplice: la scena, SECONDO ME, migliore di un altro capolavoro, Sentieri Selvaggi, è quando, intorno alla fine, quando due giovani stanno per azzuffarsi, è il gesto di uno di loro che si propone di riporre la giacca dell’altro, che si guardava intorno spaesato cercando a vuoto un posto adatto. Piccoli e semplici dettagli che fanno venire le lacrime.
The Changeling, 1980
Nulla, l’ho rivisto dopo tanto tempo e ancora, semplicemente, non mi coinvolge minimamente. Lo stile pero c’è.
Money Monster
Molto anni 90’, finale abbastanza brutto e scontato, girato benino, bravissimo Clooney.
Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo
Rivisto ieri, il film più vicino al cinema di Capra di Spielberg, in particolare a La Vita E’ Meravigliosa. Quanto è bello il cinema.
Sunshine, Boyle
Convince solo fino ad un certo punto, come al solito.
They Look Like People di non mi ricordo chi
Insomma, ci facevano un corto e risparmiavo 40 minuti buoni di vita, però molte cose mi sono piaciute
Our Brand Is Crisis, abbastanza ridicolo, anche se non quanto By The Sea, per intenderci
ho visto altra roba che però al momento non mi viene, se mi torna in mente caccio altri pareri
Uno dei capolavori simbolo del cinema americano, senza dubbio, per motivi che vanno oltre ai meriti “tecnici” : non è cinema d’avanguardia, è un film a primo impatto normalissimo su tutti i punti di vista, eppure tutti i singoli aspetti sono così riusciti, così d’impatto pure nella loro semplicità che il motivo di tanto rispetto nel corso degli anni è presto spiegato. Mi spiego meglio: la sceneggiatura è semplice, ma solidissima, perfetta, ogni cinque minuti ci sono frasi che da sole caratterizzano personaggi , e vengono sputate da un cast incredibile, c’è Humprey Bogart che è l’attore per definizione , una classe impareggiabile quando si rivolge a Ingrid Bergman, incredibile pure lei, è in grado di suggerire tutta la malinconia e l’amarezza del suo personaggio solamente sorseggiando un drink. E poi Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains, tutti gentiluomini perfettamente calati nelle parti. La regia, come la fotografia, è sobria, senza guizzi particolari, ma è elegante, piena di inquadrature e tecniche di montaggio che neanche si notano, tutto per far scorrere la storia nella maniera più liscia e pulita possibile. Perché Casablanca alla fine è questo, la storia di un amore perduto in un contesto rocambolesco, che nessuno si aspettava avere tanto successo, dovuto al fatto che in questo mare di semplicità (parola che ripeterò tantissimo in molti film visti in questo periodo, di questo periodo) il risultato è molto più della somma delle sue (eccezionali) parti: c’è tanto cinema, tanto cinema da amare ovunque, da “As Time goes By”, a un bianco e nero stupendo, a un lieto fine contornato da una frase meravigliosa e ottimista anche più della scena della Marsigliese. Insomma, un film che per una serie di eventi si è rivelato clamorosamente iconico e portante.
The Maltese Falcono, John Huston
Tra i primi film noir ad accentuarne al massimo tutti gli aspetti, questo è un altro capolavoro. La regia, per quanto comunque d’avanguardia per i tempi, è anche qua concentrata sulla narrazione per immagini al servizio di una sceneggiatura perfetta del debuttante Huston (se proprio vogliamo fare i pignoli, l’unica scena in cui non è presente il protagonista poteva essere tranquillamente tolta) e dell’atmosfera generale. Tutta la trama è semplicemente un pretesto al servizio della messa in scena, fumosa, confusa, ovviamente noir, in cui si districano situazioni e personaggi, dove un gigantesco Humprey Bogart incarna ancora un personaggio iconico, un Sam Spade col ghigno sempre pronto a sputare risposte diritte e pungenti (come la battuta finale, farina del suo sacco), per non parlare, ancora, della coppia Greenstreet e Lorre, soprattutto il secondo dimostra tutto il suo istrionismo e talento innato per la recitazione, qua elevata ad arte. Un’opera quindi tutto sommato leggermente inferiore ad altri capolavori che verranno, vuoi perché Huston ancora non aveva una chiarissima cifra stilistica propria, vuoi perché con una sceneggiatura del genere altri aspetti rischiano di venire sopraffatti, ma comunque importantissima per tutto il genere noir che verrà, dettando elementi che verranno ripetutamente ripresi (quanto ***** adoro il cinema di fumare, spagliano senza sosta e il bello è che è un elemento importantissimo perché palesa la tensione in una stanza).
Il Grande Sonno, Hawks
Revisione obbligatoria, film visto pochi anni fa di cui non ricordavo assolutamente NIENTE (Non che adesso ricordi molto eh, ma non è questo il punto) e ho capito che non era colpa mia, per una volta. Un altro noir, un altro enorme Bogart, colonna del genere e del cinema, ma qua il GUSTO la fa veramente da padrone. Definiamo gusto: per il regista, lo scrittore, e per Chandler, è EVIDENTE che spiegare che fine ha fatto questo o quel personaggio prima importantissimo poi inutile poi morto, non è bello tanto quanto una discussione tra gentiluomini tra un GANGSTER e un DETECTIVE. Cioè, questo si fa trovare nella casa di un gangster dal proprietario e quello che fa è sedersi, accendersi una paglia e presentarsi come DETECTIVE PRIVATO. Insomma, in parole più semplici, la trama non è importante, gli intrecci non sono nulla in confronto al gusto di questa messa in scena scurissima, di questi personaggi maledetti tra omicidi, alcool e sigarette, di avere Bogart e Bacall nella stessa inquadratura a squadrarsi famelicamente. Non importa che X sia qui mentre invece doveva trovarsi Y, Y che poi si scopre morto ucciso forse da X forse da Z, chi lo sa, l’importante è tutto il resto, ciò che rimane, cioè il cinema.
Double Idemnity, Wilder
Clamoroso, clamoroso. Questo è quel tipo di capolavoro che non inventa (molto), ma che è perfetta sintesi di genere, è una esecuzione di un’eleganza improponibile, non si possono fare certe cose. Non puoi far scrivere un film a Wilder e a CHANDLER maledizione. Il risultato è tra le opere noir più riuscite di sempre, una sceneggiatura con dei dialoghi che fanno venire le lacrime quasi quanto te le fanno venire quei piani sequenza che padroneggia Robinson, per non parlare della tensione incredibile, che rende un’atmosfera già rarefatta fin dai primi momenti, irrespirabile. La cura maniacale per i dettagli, un cast di attori non eccellenti (eccezion fatta per Robinson) ma tutti azzeccati, le luci, le ombre, il finale, IL FINALE mannaggia, c’è davvero troppo da dire e senza spoilerarlo è impossibile spiegare perché questo intreccio è tra i più contorti, riusciti e spettacolari della storia del cinema. Scemo io poi che l’avevo iniziato convintissimo che il titolo fosse double identity… Bellissimo dunque, probabilmente tra queste visioni la più difficile a spiegare a parole.
Notorious
L’ho rivisto un mese fa, è tra i miei film preferiti , e volevo citarlo perché è un altro esempio di cinema reso sensazionale da cose SEMPLICI. Il climax è un dialogo di 4 persone che scendono le scale. Eppure è una scena incredibilmente ansiogena e piena di tensione, nonostante la totale assenza di “Pericoli imminenti”. Non sto neanche a parlare di quanto è bella e brava la Bergman, o di quanto sorprende un calmissimo Grant, qua finalmente in grado di riportare anche un conflitto interiore per nulla semplice, dico solo: guardatelo. E’ proprio il modo migliore per capire come sfornare un capolavoro partendo da un’idea certo fuori dalla vita comune, ma mantenendosi sempre su una linea semplice, sobria, lineare, credibile, senza sensazionalismi. Sempre per continuare questa cosa del semplice: la scena, SECONDO ME, migliore di un altro capolavoro, Sentieri Selvaggi, è quando, intorno alla fine, quando due giovani stanno per azzuffarsi, è il gesto di uno di loro che si propone di riporre la giacca dell’altro, che si guardava intorno spaesato cercando a vuoto un posto adatto. Piccoli e semplici dettagli che fanno venire le lacrime.
The Changeling, 1980
Nulla, l’ho rivisto dopo tanto tempo e ancora, semplicemente, non mi coinvolge minimamente. Lo stile pero c’è.
Money Monster
Molto anni 90’, finale abbastanza brutto e scontato, girato benino, bravissimo Clooney.
Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo
Rivisto ieri, il film più vicino al cinema di Capra di Spielberg, in particolare a La Vita E’ Meravigliosa. Quanto è bello il cinema.
Sunshine, Boyle
Convince solo fino ad un certo punto, come al solito.
They Look Like People di non mi ricordo chi
Insomma, ci facevano un corto e risparmiavo 40 minuti buoni di vita, però molte cose mi sono piaciute
Our Brand Is Crisis, abbastanza ridicolo, anche se non quanto By The Sea, per intenderci
ho visto altra roba che però al momento non mi viene, se mi torna in mente caccio altri pareri
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Mia madre – Nanni Moretti, 2015. La sceneggiatura ha alti e bassi, e forse perde troppo tempo in scene collaterali mentre avrebbe potuto impegnarlo nello sviluppo e nella coesione di poche linee principali. L'ho trovato abbastanza disordinato, ma mi sento di promuoverlo: nel complesso, sia pur in equilibrio precario, riesce a creare la giusta tensione.
Guardians of the Galaxy – James Gunn, 2014. Che bella sorpresa! Questo Guardians of the Galaxy in realtà l'avevo già intravisto un annetto fa, per curiosità; le prime scene mi avevano fatto una buona impressione, ma con l'avvio della trama vera e propria l'interesse era venuto meno. L'ho rivisto un po' per caso qualche giorno fa e devo dire che i miei timori sono stati fugati: il film regge fino alla fine, e la trama “seria” non si fa mai invadente. Come commedia funziona, attestandosi su un buon livello per tutta la durata: le bambinate sono ridotte al minimo, mentre si contano svariati scambi davvero riusciti. Ciò che più ho amato di questo Guardians of the Galaxy è però il comparto visivo: girato divinamente, la regia è sorprendentemente elegante, la fotografia coloratissima e la direzione artistica oh, ma che bella che è! (Stilisticamente mi ha ricordato Wipeout HD, sono l'unico? Alcune panoramiche di Xandar sembrano uscite da un filmato pre-gara. //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif) Scontati i complimenti per gli effetti speciali, che ormai si danno quasi per garantiti: ciò che davvero mi ha impressionato è il lavoro sul trucco e i costumi, estremamente colorati, fantasiosi e soprattutto realizzati con una cura ineccepibile. (Solo John C. Reilly non è credibile manco per un secondo.
) Un'ulteriore nota di merito per la colonna sonora, pure lei azzeccata perfettamente (I want you back sul finale vale da sola un punto in più). Insomma, ma quanto è bello il cinema d'intrattenimento bello? Mi sa che lo infilo pure nel mio listone, fate un po' voi.
Guardians of the Galaxy – James Gunn, 2014. Che bella sorpresa! Questo Guardians of the Galaxy in realtà l'avevo già intravisto un annetto fa, per curiosità; le prime scene mi avevano fatto una buona impressione, ma con l'avvio della trama vera e propria l'interesse era venuto meno. L'ho rivisto un po' per caso qualche giorno fa e devo dire che i miei timori sono stati fugati: il film regge fino alla fine, e la trama “seria” non si fa mai invadente. Come commedia funziona, attestandosi su un buon livello per tutta la durata: le bambinate sono ridotte al minimo, mentre si contano svariati scambi davvero riusciti. Ciò che più ho amato di questo Guardians of the Galaxy è però il comparto visivo: girato divinamente, la regia è sorprendentemente elegante, la fotografia coloratissima e la direzione artistica oh, ma che bella che è! (Stilisticamente mi ha ricordato Wipeout HD, sono l'unico? Alcune panoramiche di Xandar sembrano uscite da un filmato pre-gara. //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif) Scontati i complimenti per gli effetti speciali, che ormai si danno quasi per garantiti: ciò che davvero mi ha impressionato è il lavoro sul trucco e i costumi, estremamente colorati, fantasiosi e soprattutto realizzati con una cura ineccepibile. (Solo John C. Reilly non è credibile manco per un secondo.
) Un'ulteriore nota di merito per la colonna sonora, pure lei azzeccata perfettamente (I want you back sul finale vale da sola un punto in più). Insomma, ma quanto è bello il cinema d'intrattenimento bello? Mi sa che lo infilo pure nel mio listone, fate un po' voi.
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Per quanto Moretti, come suo solito, non vorrà mai pubblicamente ammetterlo, si tratta di un film molto autobiografico. A mio avviso è come se il regista si mettesse in discussione da solo (attraverso la Buy) e riflettesse sulla sua stessa poetica, sul suo modo di fare film e sul suo pubblico. E lo fa con una delicatezza e una classe davvero notevoli. Niente di nuovo ovviamente, perché già in film come Sogni d'oro Moretti aveva scherzato e ironizzato su certi argomenti, però in Mia madre il modo di affrontarli mi è sembrato molto più intimo e autentico. Tutto questo per dire che a me è piaciuto molto, soprattutto rispetto ad Habemus Papam e Il caimano che non mi avevano convinto del tutto. E' un film che rimane dentro.
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Anomalisa
:morris82:
Boh, non so che dire. Volevo lasciare un commento a caldo, giusto così per scrivere qualcosa di "spontaneo", il problema è che non saprei che scrivere. Sublime, incredibile, film dell'anno (almeno venezia a parte in italia è uscito nel 2016, per quel che ne so).
Di fronte alla perfezione, di fronte al film dell'anno, la vera domanda è: perchè càzzo nessuno ne parla? Perchè non è uscito in ogni sala del mondo? Perchè c'è voluto kaufman con un film in stop motion per mostrare la più bella scena di sesso mai girata?
Film dell'anno, punto.
Magari scriverò un commento più lucido, magari tra un paio di giorni, prima ho bisogno di rivederlo altre 5-6 volte minimo...
Ho già detto film dell'anno?
- - - Aggiornato - - -
La cosa davvero forte del film è che si capisce fin da subito che se fosse stato girato con attori reali mai e poi mai avremmo visto dei personaggi così reali paradossalmente. Un attore in un film, anche il più bravo, recita, non è se stesso. Magari recita la parte di un pazzo, con tic, nevrosi, difetti di ogni tipo, ma in realtà è "perfetto", è recitato, è un attore che interpreta una parte. Qua no, non so se mi spiego. Qui realmente ci sono personaggi umani, con dei difetti umani, che non sono recitati, quindi mostrati e raccontati da esseri umani, ma sono mostrati realmente, proprio perchè raccontati da non-umani, cioè da pupazzi.
Boh, figo e basta.
:morris82:
Boh, non so che dire. Volevo lasciare un commento a caldo, giusto così per scrivere qualcosa di "spontaneo", il problema è che non saprei che scrivere. Sublime, incredibile, film dell'anno (almeno venezia a parte in italia è uscito nel 2016, per quel che ne so).
Di fronte alla perfezione, di fronte al film dell'anno, la vera domanda è: perchè càzzo nessuno ne parla? Perchè non è uscito in ogni sala del mondo? Perchè c'è voluto kaufman con un film in stop motion per mostrare la più bella scena di sesso mai girata?
Film dell'anno, punto.
Magari scriverò un commento più lucido, magari tra un paio di giorni, prima ho bisogno di rivederlo altre 5-6 volte minimo...
Ho già detto film dell'anno?
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La cosa davvero forte del film è che si capisce fin da subito che se fosse stato girato con attori reali mai e poi mai avremmo visto dei personaggi così reali paradossalmente. Un attore in un film, anche il più bravo, recita, non è se stesso. Magari recita la parte di un pazzo, con tic, nevrosi, difetti di ogni tipo, ma in realtà è "perfetto", è recitato, è un attore che interpreta una parte. Qua no, non so se mi spiego. Qui realmente ci sono personaggi umani, con dei difetti umani, che non sono recitati, quindi mostrati e raccontati da esseri umani, ma sono mostrati realmente, proprio perchè raccontati da non-umani, cioè da pupazzi.
Boh, figo e basta.
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Manuel 23
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Django by Sergio Corbucci (1966)
Film che ti prende dal primo momento e non ti lascia andare fino all'ultimo. Pietra miliare degli spaghetti western, dei quale ne risalta tutti gli elementi, Django è un turbinio di eventi che non mi aspettavo proprio; pensi che la storia proceda verso una direzione e invece cambia completamente rotta, e poi devia ancora la sua strada, e ancora. Inoltre dura più o meno solo un'ora e mezza, fila liscio che è una bellezza.
Voto: 8,5
Bad Company by Robert Benton (1972)
Il film si fonda tutto (o quasi) sulla relazione di rispetto e odio tra Jake e Drew, e la lenta trasformazione del secondo a criminale. Ma loro due non sono gli unici protagonisti, infatti fanno parte di un gruppo di piccoli delinquenti al quale pian piano ti affezionerai prima che uno dei vari twist non ti ricordi che nel west (anche se siamo nel Michigan qui) non c'è spazio per questo tipo di emozioni. Ogni tanto nel film si sente un piano suonare, e ciò mi ha fatto immaginare le disavventure che i personaggi vivono come una moderna revisione di quelle che vedeva coinvolti Tom Sawyer e Huckleberry Finn, l'ho adorato. Inoltre come non elogiare la cinematografia? Meravigliosa, con i poveri protagonisti inquadrati in scenari aridi desolati dove viene evidenziato nettamente come sono da soli contro il mondo. La coppia Jake-Drew è già una delle mie preferite. Ah, per me più che un anti-western questo è un gangster-origin film (probabilmente non esiste nemmeno come sottogenere ma vabbè, l'ho appena creato :kappe
Voto: 8+/8,5
Film che ti prende dal primo momento e non ti lascia andare fino all'ultimo. Pietra miliare degli spaghetti western, dei quale ne risalta tutti gli elementi, Django è un turbinio di eventi che non mi aspettavo proprio; pensi che la storia proceda verso una direzione e invece cambia completamente rotta, e poi devia ancora la sua strada, e ancora. Inoltre dura più o meno solo un'ora e mezza, fila liscio che è una bellezza.
Voto: 8,5
Bad Company by Robert Benton (1972)
Il film si fonda tutto (o quasi) sulla relazione di rispetto e odio tra Jake e Drew, e la lenta trasformazione del secondo a criminale. Ma loro due non sono gli unici protagonisti, infatti fanno parte di un gruppo di piccoli delinquenti al quale pian piano ti affezionerai prima che uno dei vari twist non ti ricordi che nel west (anche se siamo nel Michigan qui) non c'è spazio per questo tipo di emozioni. Ogni tanto nel film si sente un piano suonare, e ciò mi ha fatto immaginare le disavventure che i personaggi vivono come una moderna revisione di quelle che vedeva coinvolti Tom Sawyer e Huckleberry Finn, l'ho adorato. Inoltre come non elogiare la cinematografia? Meravigliosa, con i poveri protagonisti inquadrati in scenari aridi desolati dove viene evidenziato nettamente come sono da soli contro il mondo. La coppia Jake-Drew è già una delle mie preferite. Ah, per me più che un anti-western questo è un gangster-origin film (probabilmente non esiste nemmeno come sottogenere ma vabbè, l'ho appena creato :kappe
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Goodfella
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Laura di Otto Preminger è sensazionale. Scene al limite dell'onirico e personaggi sfumatissimi. Lynch se lo sarà sparato venti volte, minimo. Bello, bello, bello.
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Goodfella
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