Omohide poroporo (
Pioggia di ricordi) – Isao Takahata, 1991. Molto belle le parti riguardanti l'infanzia della protagonista, l'atmosfera è riuscita appieno e alcuni passaggi sono davvero molto intensi. Miyazaki non è poi così lontano, e credo basti a rendere l'idea. Le parti invece al tempo della narrazione AAARGH, terribili, terribili. Fra la pioggia di retorica nostalgica del buon tempo antico, le didascalie sul lavoro agricolo che manco Geo&Geo, e una serie di situazioni e dialoghi letteralmente imbarazzanti, c'è poco da salvare a livello di sceneggiatura. Se non altro rimane bellissimo da vedere: Takahata ha un tocco delicatissimo, le linee sono così morbide, le animazioni così curate. Amo i suoi colori chiari, e il modo in cui utilizza il bianco per ridurre l'immagine all'essenziale (in particolare nelle scene dei ricordi, forse superiori anche visivamente, che in questo mi hanno ricordato da vicino
Kaguya-hime no monogatari). Difficile per me darne una valutazione univoca: vorrei premiare il ritratto di lei bambina (e ovviamente la qualità estetica del disegno), ma sulla lunga durata le scene situate nel presente mi sono risultate davvero pesanti. Quindi lo consiglierei, ma con più di una riserva. Molto bella però la sequenza finale: sebbene narrativamente sia anch'essa mediocre, l'ho comunque trovato molto toccante.
The reluctant revolutionary – Sean McAllister, 2012. Irripetibile testimonianza delle ripercussioni delle cosiddette Primavere Arabe in Yemen. Dico, testimonianza: perché, se anche cinematograficamente è insignificante e McAllister non è il grande documentarista che eventi di tale portata richiederebbero, spesso, in casi come questo, essere nel posto giusto al momento giusto è più importante di qualsiasi tecnica – e questo a maggior merito dell'autore. Girato completamente con una camera a mano, si tratta di una sorta di reportage del viaggio di McAllister in Yemen insieme a Kais, la sua guida turistica. Il tour del Paese viene interrotto con l'inizio delle manifestazioni contro (e a favore) del regime in carica, che li costringerà a tornare nella capitale San'a, epicentro della sollevazione. La cronaca degli eventi colpisce durissima, commuove e sconvolge con un'intensità possibile solo grazie alla totale immersione dell'autore. Come suggerisce il titolo,
The reluctant revolutionary è però anche un impagabile ritratto umano, quello di Kais, inizialmente scettico verso le modalità della rivolta ma via via sempre più destabilizzato e infine coinvolto, o meglio travolto, da tanta passione collettiva. Non si tratta di retorica: è semplice relazione della realtà. McAllister ha messo tutto se stesso in questa impresa, portandosi inevitabilmente dietro i propri interessi e il proprio bagaglio culturale: ma è bravissimo a tenersi sempre appena un passo indietro, cercando di interferire il meno possibile con il movimento che lo circonda, di non esprimere mai la propria opinione per lasciare che siano gli uomini e le donne a parlare alla telecamera. Ed è altrettanto professionale nel lasciare intatto il proprio lavoro, evitando di sovrapporre una propria narrazione a immagini che per forza di cose possono fornire solo un ritratto minuscolo e parziale di un fenomeno tanto vasto e complesso (è stato possibile riprendere solo lo schieramento anti-governativo). Personalmente sono rimasto profondamente scosso dalla visione. Assolutamente imperdibile. Stava su MUBI ma purtroppo è uscito dal catalogo; comunque vedo che, volendo, si può reperire (a pagamento) direttamente dal sito internet di McAllister. Il film è in inglese ma si capisce bene, e i passaggi meno chiari sono sottotitolati. Ve lo allego che male non fa:
link.
... I commenti sono graditi. //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/winks.gif
