Ultimo Film Visto | Consigli e Domande Inside

  • Autore discussione Autore discussione Staff Cinema
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ma che state a dì :rickds:

 
Lo scontro finale tra Bronson e Fonda è una delle scene più belle di sempre.
Pasolini tecnicamente non era cima, ma il modo di girare non è tutto, contano le idee. Chi lo ha criticato (Muccino) è l'emblema della tecnica applicata al nulla, perché il cinema è arte e l'arte è espressione. Muccino, che ha tanto da dire, ha capacità tecniche (è un mestierante) e budget stratosferici, cosa ha combinato? Ha sfornato per lo più film mediocri, appoggiandosi fortemente allo star system per cercare riconoscimenti. Quando attaccò Pasolini fu disintegrato dalle risposte di parecchi critici affermati, umiliato al punto da ritirarsi e cancellare tutto (da codardo). Se si vuole attaccare Pasolini citando i suoi indiscussi limiti tecnici si commette un grave errore, anche perché il linguaggio Pasoliniano non può ridursi ad un semplice "girà bene, gira male".
oddio qua si apre il buco nero //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/rJjoqET.gif

meglio soprassedere.

muccino ha fatto benissimo a porre quelle ovvie critiche, poi non è che mi interessi da chi o cosa fu disintegrato..... l'unica cosa che ha cancellato muccino è stato il suo profilo facebook dopo che i fan di pasolini glielo hanno bombardato di insulti.

troppo bello pensarla così....

qualsiasi rispettabile genio, poeta, premo nobel, se si mette dietro la macchina da presa a fare film dunque si trasforma automaticamente in un regista bravo-importante-poeta.

se contano solo le idee, chissà cosa avrebbe fatto Einstein o Dante o Giavanna d'Arco la MDP.... :morris82: mettiamo tutto in secondo piano allora, l'inquadratura, montaggio , fotografia, movimenti di macchina, scneggiatura, recitazione (*** mio e peggiori cani al mondo hanno recitato nei film di Pasolini), basta il nobile pensiero, ripreso con una TELEcamera.

 
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oddio qua si apre il buco nero //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/rJjoqET.gifmeglio soprassedere.

muccino ha fatto benissimo a porre quelle ovvie critiche, poi non è che mi interessi da chi o cosa fu disintegrato..... l'unica cosa che ha cancellato muccino è stato il suo profilo facebook dopo che i fan di pasolini glielo hanno bombardato di insulti.

troppo bello pensarla così....

qualsiasi rispettabile genio, poeta, premo nobel, se si mette dietro la macchina da presa a fare film dunque si trasforma automaticamente in un regista bravo-importante-poeta.

se contano solo le idee, chissà cosa avrebbe fatto Einstein o Dante o Giavanna d'Arco la MDP.... :morris82: mettiamo tutto in secondo piano allora, l'inquadratura, montaggio , fotografia, movimenti di macchina, scneggiatura, recitazione (*** mio e peggiori cani al mondo hanno recitato nei film di Pasolini), basta il nobile pensiero, ripreso con una TELEcamera.
Si vabbé ora pare che Pasolini sia diventato il nuovo Martinelli o Moccia //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif

Dì che ti sta sulle balle e chiudiamola li.

 
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This Boy's Life di Michael Caton-Jones. Spinge un pò troppo sul drammone scontato, però contiene delle prove attoriali davvero ottime da parte di De Niro e un DiCaprio ancora ragazzino.

 
This Boy's Life di Michael Caton-Jones. Spinge un pò troppo sul drammone scontato, però contiene delle prove attoriali davvero ottime da parte di De Niro e un DiCaprio ancora ragazzino.
Stesso pensiero, visto proprio qualche giorno fa.

L'idea del suo finale, della sua semplicità e del fatto che sia una storia vera mi ha lasciato una bella sensazione, devo esser sincero.

Era così semplice, andar via.

 
Kaze no tani no Naushika (Nausicaa della valle del vento) – Hayao Miyazaki, 1984. Ci andavo un po' cauto, non avendo amato il successivo Laputa, e che sorpresa è stata questo Nausicaa. Miyazaki si dà ambiziosamente al world-building, riuscendo a dare il respiro necessario al pianeta morente in cui sopravvive questa umanità post-apocalittica. Dimostrando già al secondo lungometraggio una maestria fuori dal comune, egli tratteggia questo mondo come da manuale, con tocchi semplici, abbastanza diffusi da renderne la complessità, abbastanza sparsi da lasciare spazi vuoti, necessari a intenderne la vastità oltre il film. Chapeau. Fin da subito è lampante il debito di Mononoke-hime nei confronti di questo film: la maturità con cui, ancora agli esordi, tratta ecologia e pacifismo, è impressionante. Lo stesso personaggio di Nausicaa trova una sorta di reincarnazione nel protagonista di Mononoke-hime, Ashitaka (e in parte nella stessa San), figura eroica totale e perfetta. Generalmente trovo molto antipatico questo tipo di personaggio, ma Miyazaki lo scrive talmente bene che non posso far altro che apprezzare. È uno stereotipo molto orientale, per come la vedo io, e di difficile utilizzo: il pericolo di risolvere il tutto in una tronfia celebrazione dell'eroe, e di sbilanciare l'intera narrazione, è costantemente in agguato. Quando però hai il talento e la precisione di intenti necessari, esso può diventare un potentissimo catalizzatore narrativo: vi si possono veicolare e amplificare sentimenti puri ed estremamente intensi, sfuggendo al ridicolo e al pacchiano. In realtà il finale rischia seriamente di rompere questo fragilissimo equilibrio, e rappresenta pertanto l'unico vero difetto del film; la consolazione è che, trattandosi per l'appunto del finale, la cosa si esaurisce immediatamente. Passando alla direzione artistica: lo stile del primo Miyazaki, quello che avevo conosciuto con Laputa, non mi piace. I colori sono poco incisivi, i personaggi si somigliano tutti, e in generale trovo che le linee siano piuttosto goffe e manchino di una grazia pari all'inventiva sottostante. (Il che rende ai miei occhi impressionante il salto di qualità fra Laputa e Totoro.) Eppure, contro ogni previsione, Nausicaa mi è piaciuto anche sotto questo aspetto. Spiccano sul contesto l'elegante design della protagonista; quello dei colossali Ohmu, e del soldato-titano; e quello di tutte le aeronavi, fra cui il fantastico mezzo personale di Nausicaa, solo la prima delle innumerevoli dimostrazioni d'amore del regista per il volo. (Interessante a posteriori il parallelismo fra i titoli del primo vero suo film e dell'ultimo, la cui prima parola è la stessa per entrambi: Kaze, «vento», l'elemento vitale che attraversa tutta questa straordinaria filmografia.) Sinceramente, non pensavo che Miyazaki potesse stupirmi ancora. E invece.

 
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Where the dead go to die è piuttosto malato, un film d'animazione disturbante (certe scene possono traumatizzare i più sensibili)
Per curiosità ho guardato un trailer, ma come si può prendere sul serio una roba simile :rickds:

 
Per curiosità ho guardato un trailer, ma come si può prendere sul serio una roba simile :rickds:
Dipende da cosa intendi per "prendere sul serio", perché una grafica ridicola e momenti no-sense non smorzano scene assolutamente malate. Se facessero un cartone animato stupido dove picchiano e torturano animali, io ci starei male, indipendentemente dal fatto che sia stato disegnato male.

Film del genere non si devono prendere sul serio ancora prima di vedere i trailer, perché sono scritti malissimo, fatti malissimo, sono noiosi, fastidiosi e cercano notorietà mostrando pedofilia, stupri, omicidi, torture.

 
Ricordo chiaramente degli errori sui raccordi in Salò, ma nulla in grado di far pensare che Pasolini fosse un totale dilettante //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif

 
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Se facessero un cartone animato stupido dove picchiano e torturano animali, io ci starei male, indipendentemente dal fatto che sia stato disegnato male.



Non ho resistito.

 
Il male minore fra Deadpool e Batman vs Superman qual'è? Non amo particolarmente i film dei supereori, ho solo visto con piacere l'ultima trilogia di Batman e la serie Daredevil, ma ho amato Kick Ass //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif

Però accompagno un amico al cinema, quindi la scelta è quella :morristend:

 
A me Deadpool piacque molto; dissacrante e fuori di testa al punto giusto //content.invisioncic.com/a283374/emoticons/emoticons_dent1005.gif Non aspettarti una trama da infarto eh, ma come film leggero è spassosissimo :unsisi: Batman Vs Superman ancora lo devo vedere, ma non mi pare abbia ricevuto encomi alla critica O_O

 
Qualcuno ha visto l'ultimo di Vinterberg e/o Land of Mine? Domani voglio andare al cinema con amici e sono indeciso su quale dei due vedere.

 
Qualcuno ha visto l'ultimo di Vinterberg e/o Land of Mine? Domani voglio andare al cinema con amici e sono indeciso su quale dei due vedere.
Ultimo di Vinterberg evitabile quindi l'altro, ma con 'Weekend' al cinema non ci dovrebbero essere dubbi su cosa vedere, però magari da te non passa.

 
Davvero poca sostanza dietro Son of Saul, bei long take ma nulla più. Il protagonista stabilisce nuovi record per l'espressività.

 
Davvero poca sostanza dietro Son of Saul, bei long take ma nulla più. Il protagonista stabilisce nuovi record per l'espressività.
Record negativo direi :rickds: Ma al Bifest non stai venendo?//content.invisioncic.com/a283374/emoticons/tristenev.png

 
Record negativo direi :rickds: Ma al Bifest non stai venendo?//content.invisioncic.com/a283374/emoticons/tristenev.png
Lavoro peggio di Saul lì dentro, come cacchio faccio :(

 
Ascensore per il patibolo di Louis Malle

Un piano perfetto, studiato nei minimi dettagli e messo in atto con la massima precisione, rovinato da un inconveniente tragicomico. Risultato? Un uomo che viene accusato non, come dalla copiatissima tradizione hitchcock, per il crimine che non ha commesso, ma semplicemente per il crimine sbagliato.

La trama, che non spoilero (perchè questo va davvero scoperto se non l'avete visto), è improbabile e in certi momenti sembra quasi zoppicare (c'è una scena di suicidio che è tutto meno che convincente), ma nel complesso il risultato è davvero notevole. Una regia ispirata con un bianco e nero da favola, attori perfetti, diverse sequenze memorabili (Jeanne Moreau che cammina per le strade notturne di Parigi con Miles Davis in sottofondo, l'angosciante interrogatorio, le scene iniziali). All'alba della Nouvelle Vague Louis Malle esordisce con un noir posato e affascinante, a tratti imperfetto, ma da vedere.

 
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