Critica Sonara 3.0 | Regolamento aggiornato al primo post! | Pronti per le recensioni PS5! |
- Autore discussione Vc3nZ_92
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Ghost of Tsushima: Director's Cut
Un titolo che mette sul piatto un quantitativo spropositato di contenuti, con una qualità media altissima: campagna, Iki Island e tutto il multiplayer Legends che è praticamente un gioco nel gioco e di grandissima fattura
Non è un gioco che rivoluziona qualcosa o reinventa la ruota degli open world, ma a differenza del solito mappazzone Ubisoft è ben dosato, la qualità media di ogni contenuto è migliore e soprattutto questo gioco ha un’anima e una personalità da masterclass assoluto dell’industria. Artisticamente se non è il miglior gioco mai visto, penso ci vada molto molto vicino, sembra praticamente di giocare un dipinto in movimento ad ogni passo
Legends è una delle migliori esperienze multiplayer cooperative degli ultimi anni, pieno di contenuti e con la miglior progressione che abbia visto recentemente (e no, non ci sono battle pass o microtransazioni del cazzo ad annacquare l’esperienza).
8.5
Un titolo che mette sul piatto un quantitativo spropositato di contenuti, con una qualità media altissima: campagna, Iki Island e tutto il multiplayer Legends che è praticamente un gioco nel gioco e di grandissima fattura
Non è un gioco che rivoluziona qualcosa o reinventa la ruota degli open world, ma a differenza del solito mappazzone Ubisoft è ben dosato, la qualità media di ogni contenuto è migliore e soprattutto questo gioco ha un’anima e una personalità da masterclass assoluto dell’industria. Artisticamente se non è il miglior gioco mai visto, penso ci vada molto molto vicino, sembra praticamente di giocare un dipinto in movimento ad ogni passo
Legends è una delle migliori esperienze multiplayer cooperative degli ultimi anni, pieno di contenuti e con la miglior progressione che abbia visto recentemente (e no, non ci sono battle pass o microtransazioni del cazzo ad annacquare l’esperienza).
8.5
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Autocito questa recensione perché avevo comunque comprato i due DLC che "espandono" la campagna proseguendola.
Come proseguiamo la trama di un gioco che ha basato tutta la sua idea su due villain fallimentari, un protagonista piatto e anonimo, espressioni facciali inesistenti, una mappa gigantesca vuota e con ambientazioni tutte uguali, una distruttibilità ambientale inesistente, un'attenzione ai dettagli inesistente, un'ia ignobile, una monotonia che fa paura e che fa della grande novità dei DRONI il punto più noioso (se la gioca con la trama, è una bella lotta) dell'intera avventura?
I nostri amati sviluppatori hanno avuto due grandi idee, la prima applicata al primo DLC:
Se non sai scrivere un protagonista o un villain, prendine uno già esistente, gli fai dire "Third Echelon" e lo fai stare fermo a far nulla tutto il tempo, ed ecco Sam Fisher!
Una serie di missioni stealth facilmente dimenticabili e un villain anonimo, che ha la solita motivazione del "conquistare il mondo!!!" conditi con una serie di scontri con i nostri amati e noiosissimi droni.
Questo incredibile Villain è in grado di controllare mentalmente i droni, invece che tramite un telecomando, emozionante no? Cosa cambia a livello pratico, beh niente ovviamente.
Ma Sam Fisher esattamente cosa fa? Beh nulla, anzi, è diciamo l'hacker del gruppo, anche se lo siamo pure noi, si insomma, non serve assolutamente a niente.
Menzione d'onore per la boss fight finale, in pieno stile Sam Fisher, un bello scontro con un Carro Armato a cui siamo obbligati a sparare a viso aperto.
Voto DLC 3, sarebbe 2 ma sono un fan di Splinter Cell.
La seconda grande idea è relativa al secondo DLC:
Se non sei in grado di far avere delle espressioni facciali ai villain, semplicemente non farli mai apparire, ed ecco qua il secondo dlc.
Riprendiamo in pieno il concept di Wildlands (vai in un punto per scoprire dove si trova il sotto villain, che poi incontriamo solo quando dobbiamo ucciderli e che alla fine porteranno al super mega incredibile villain finale dell'avventura), ma sempre senza il minimo impegno, quindi tutti i filmati fighissimi che li introducono non esistono, abbiamo solo un nome e un cognome e una foto e via, breve chiamata al telefono per dirci cosa fa e quale potenziamento ha per i suoi droni personali (il che dovrebbe renderlo temibile)
Vi domanderete "quindi avremo delle boss fight con questi boss e ognuno userà la peculiarità del suo drone per metterci in difficoltà?" Beh, no, in realtà i super potenziamenti fighissimi ai droni che hanno, in realtà non li vediamo mai e se io non avessi ascoltato una delle chiamate introduttive non avrei neanche avuto idea di tutto ciò, questi personaggi sono solo dei normalissimi npc buttati in mezzo agli altri npc a caz*o, senza nessuna differenza dagli altri. Ottimo!
Una volta eliminati questi memorabili personaggi arriviamo al villain finale.
Finalmente l'ambientazione della zona è curata un minimo (per curata si intende che è uguale alle altre ma ci sono dei fari rossi su tutta l'area, invece che bianchi) e arriviamo al super mega incredibile villain finale che da dietro un vetro antiproiettile ci saluta, in realtà avremmo un rpg, ma è veramente molto antiproiettile.
Vi aspetterete almeno per il finale un incredibile scontro con una super boss fight, beh, in realtà hackeriamo 3 quadri elettrici correndo e uccidendo quei due tre nemici che ci capitano davanti (nel mentre i nostri alleati guidati dall'IA girano a caso per la mappa), il vetro si apre, spariamo un colpo a sto npc vestito con un completo nero e fine. Che dire, emozionante davvero.
Voto 1.
Menzione d'onore per l'incontro (dietro al super resistente vetro antiproiettile) con il villain finale e un fantastico spawn dei nostri adorati bot (che richiamo ad avvicinarsi) che evidentemente giravano alla troppo alla caz*o per la mappa:
I nostri amati sviluppatori hanno avuto due grandi idee, la prima applicata al primo DLC:
Se non sai scrivere un protagonista o un villain, prendine uno già esistente, gli fai dire "Third Echelon" e lo fai stare fermo a far nulla tutto il tempo, ed ecco Sam Fisher!
Una serie di missioni stealth facilmente dimenticabili e un villain anonimo, che ha la solita motivazione del "conquistare il mondo!!!" conditi con una serie di scontri con i nostri amati e noiosissimi droni.
Questo incredibile Villain è in grado di controllare mentalmente i droni, invece che tramite un telecomando, emozionante no? Cosa cambia a livello pratico, beh niente ovviamente.
Ma Sam Fisher esattamente cosa fa? Beh nulla, anzi, è diciamo l'hacker del gruppo, anche se lo siamo pure noi, si insomma, non serve assolutamente a niente.
Menzione d'onore per la boss fight finale, in pieno stile Sam Fisher, un bello scontro con un Carro Armato a cui siamo obbligati a sparare a viso aperto.
Voto DLC 3, sarebbe 2 ma sono un fan di Splinter Cell.
La seconda grande idea è relativa al secondo DLC:
Se non sei in grado di far avere delle espressioni facciali ai villain, semplicemente non farli mai apparire, ed ecco qua il secondo dlc.
Riprendiamo in pieno il concept di Wildlands (vai in un punto per scoprire dove si trova il sotto villain, che poi incontriamo solo quando dobbiamo ucciderli e che alla fine porteranno al super mega incredibile villain finale dell'avventura), ma sempre senza il minimo impegno, quindi tutti i filmati fighissimi che li introducono non esistono, abbiamo solo un nome e un cognome e una foto e via, breve chiamata al telefono per dirci cosa fa e quale potenziamento ha per i suoi droni personali (il che dovrebbe renderlo temibile)
Vi domanderete "quindi avremo delle boss fight con questi boss e ognuno userà la peculiarità del suo drone per metterci in difficoltà?" Beh, no, in realtà i super potenziamenti fighissimi ai droni che hanno, in realtà non li vediamo mai e se io non avessi ascoltato una delle chiamate introduttive non avrei neanche avuto idea di tutto ciò, questi personaggi sono solo dei normalissimi npc buttati in mezzo agli altri npc a caz*o, senza nessuna differenza dagli altri. Ottimo!
Una volta eliminati questi memorabili personaggi arriviamo al villain finale.
Finalmente l'ambientazione della zona è curata un minimo (per curata si intende che è uguale alle altre ma ci sono dei fari rossi su tutta l'area, invece che bianchi) e arriviamo al super mega incredibile villain finale che da dietro un vetro antiproiettile ci saluta, in realtà avremmo un rpg, ma è veramente molto antiproiettile.
Vi aspetterete almeno per il finale un incredibile scontro con una super boss fight, beh, in realtà hackeriamo 3 quadri elettrici correndo e uccidendo quei due tre nemici che ci capitano davanti (nel mentre i nostri alleati guidati dall'IA girano a caso per la mappa), il vetro si apre, spariamo un colpo a sto npc vestito con un completo nero e fine. Che dire, emozionante davvero.
Voto 1.
Menzione d'onore per l'incontro (dietro al super resistente vetro antiproiettile) con il villain finale e un fantastico spawn dei nostri adorati bot (che richiamo ad avvicinarsi) che evidentemente giravano alla troppo alla caz*o per la mappa:
Voto Finale 2
Ultima modifica:
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Life is Strange: True Colors (no spoiler):
Quale gioco migliore poteva rilasciare Squadre Enix dopo due anni di pandemia in cui l'odio e la critica gratuita a tutti è diventata la base nella vita di molte persone?
Una storia fantastica di empatia e investigazione, che nonostante l'elemento surreale dato dai poteri (fantastici) di Alex riesce a portarci in una realtà molto credibile e realistica.
La grafica è un piacere per gli occhi, tra paesaggi fantastici e espressioni facciali (per lo più quelle della protagonista) ad altissimi livelli, colonna sonora e doppiaggio (quello di Alex è davvero incredibile) da 10 e lode.
La trama è sempre interessante e risulta davvero impossibile non avere voglia di proseguire, tra una protagonista fantastica e dei comprimari che funzionano alla perfezione, ma soprattutto una scrittura davvero matura e coerente dei personaggi.
Una avventura dove l'immersione è totale, con vari momenti davvero molto emozionanti e scelte decisive che andremo a fare sempre interessanti, in qualche caso davvero molto molto complicate.
Tutti i rapporti che andremo a costruire ci daranno un responso nel corso dell'avventura, quindi prendetevi il tempo necessario e non rushate il gioco, ne vale davvero la pena.
Menzione d'onore per True Colors, le parole che danno il titolo al gioco: quando capirete il perché sarà davvero memorabile.
Se avete giocato i primi Life is Strange non potete non amare questo gioco, vi darà esattamente quello che vi aspettate e forse anche qualcosa in più.
Voto 9.5
Quale gioco migliore poteva rilasciare Squadre Enix dopo due anni di pandemia in cui l'odio e la critica gratuita a tutti è diventata la base nella vita di molte persone?
Una storia fantastica di empatia e investigazione, che nonostante l'elemento surreale dato dai poteri (fantastici) di Alex riesce a portarci in una realtà molto credibile e realistica.
La grafica è un piacere per gli occhi, tra paesaggi fantastici e espressioni facciali (per lo più quelle della protagonista) ad altissimi livelli, colonna sonora e doppiaggio (quello di Alex è davvero incredibile) da 10 e lode.
La trama è sempre interessante e risulta davvero impossibile non avere voglia di proseguire, tra una protagonista fantastica e dei comprimari che funzionano alla perfezione, ma soprattutto una scrittura davvero matura e coerente dei personaggi.
Una avventura dove l'immersione è totale, con vari momenti davvero molto emozionanti e scelte decisive che andremo a fare sempre interessanti, in qualche caso davvero molto molto complicate.
Tutti i rapporti che andremo a costruire ci daranno un responso nel corso dell'avventura, quindi prendetevi il tempo necessario e non rushate il gioco, ne vale davvero la pena.
Menzione d'onore per True Colors, le parole che danno il titolo al gioco: quando capirete il perché sarà davvero memorabile.
Se avete giocato i primi Life is Strange non potete non amare questo gioco, vi darà esattamente quello che vi aspettate e forse anche qualcosa in più.
Voto 9.5
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Ghost of Tsushima
recensione a cura di Vc3nZ_92
Ghost of Tsushima è un ottimo gioco, con un comparto audio-visivo fuori parametro, con molti pregi, in primis il combat system e con qualche ombra, proiettata principalmente dalla struttura open world dello stesso. La versione Director's Cut rende ancora più appetibile un pacchetto già di per sé molto gustoso, sia per qualità che per quantità dei contenuti. Se ancora non lo avevate giocato, questa riedizione fa proprio al caso vostro, non avete scuse.
Recensione completa qui: CLICK!
Video-recensione:
VOTO: 8,5
recensione a cura di Vc3nZ_92
Ghost of Tsushima è un ottimo gioco, con un comparto audio-visivo fuori parametro, con molti pregi, in primis il combat system e con qualche ombra, proiettata principalmente dalla struttura open world dello stesso. La versione Director's Cut rende ancora più appetibile un pacchetto già di per sé molto gustoso, sia per qualità che per quantità dei contenuti. Se ancora non lo avevate giocato, questa riedizione fa proprio al caso vostro, non avete scuse.
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Video-recensione:
VOTO: 8,5
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Vi piacciono i giochi come Fire Emblem? Empire of Angels IV è essenzialmente la cosa che più ha preso ispirazione dalla serie Nintendo… se tutti i personaggi fossero donne, e vivessero in un mondo biologicamente impossibile popolato da SOLO esponenti del gentil sesso, e tutti indossassero abiti sexy…
La storia è essenziale, spensierata per la maggior parte del tempo, raccontata tramite espedienti che ricordano quelli delle Visual Novel, fa il suo e non interferisce con quello per cui siamo tutti qui, le battaglie strategiche a turni.
Due cose, legate tra di essi, spiccano davvero e subito. In primis, l’ultima fatica di SOFTSTAR e Eastasiasoft, ci consente, essenzialmente, di scegliere, in modo molto organico, la nostra difficoltà: le mappe ci danno tre obiettivi opzionali nella battaglia che possiamo scegliere di completare o ignorare, con due che spesso rendono la battaglia un po’ più difficile/più intensa, in caso contrario, si può proseguire con difficoltà minime.
In secondo luogo, il titolo ci premia per il completamento di questi obiettivi opzionali, ma non ci punisce in maniera evidente per non averli completati: tutto ciò che si guadagna in più dal perseguire le battaglie può essere guadagnato anche attraverso il grind, il che è un buon compromesso, credo.
La progressione dei personaggi è molto standard, e il fatto che si possa cambiare la “classe” in corsa, con tanto di modiche alla barra di vita, magia, alle resistenze, etc. rende il tutto parecchio dinamico e stimolante, nonché molto vario.
Il core di Empire of Angels IV è sicuramente rappresentato dalle sue battaglie strategiche a turni
Tutto bello direte? Sì, se non fosse che il gioco presenta comunque dei picchi di difficoltà assurdi, senza nessun preavviso e filo logico. Ho giocato diversi RPG nella mia vita e questo per quanto sia molto semplice, dai menu chiari e puliti all’impostazione delle battaglie semplice, con un massimo di 8 ragazze nel party, a volte presenta dei picchi di difficoltà assurdi che me lo hanno fatto addirittura mettere in pausa per qualche periodo, forse anche perché non esiste la possibilità di usare pozioni o altri oggetti durante le battaglie. Nonostante questo, comunque, il gioco è molto divertente.
Gli sviluppatori hanno optato per stile chibi, deformed che riesce a renderlo piacevole agli occhi, ma è in dubbio che il titolo sia graficamente, che tecnicamente, ha un livello molto basso. OST buona, con delle musichette carine e piacevoli.
Per concludere, vi segnalo che il titolo non è sottotitolato in italiano, e anche la traduzione inglese non è ottimale. Più che un’opera di adattamento/traduzione, ci troviamo di fronte ad una traslitterazione del mandarino nativo: ad esempio alcune metafore e modi di dire risultano scomodi o incomprensibili perché sono traslitterati piuttosto che riscritti in qualcosa di più identificabile per un occidentale. Ci sono anche errori di ortografia occasionali e sintassi strana.
La storia è essenziale, spensierata per la maggior parte del tempo, raccontata tramite espedienti che ricordano quelli delle Visual Novel, fa il suo e non interferisce con quello per cui siamo tutti qui, le battaglie strategiche a turni.
Due cose, legate tra di essi, spiccano davvero e subito. In primis, l’ultima fatica di SOFTSTAR e Eastasiasoft, ci consente, essenzialmente, di scegliere, in modo molto organico, la nostra difficoltà: le mappe ci danno tre obiettivi opzionali nella battaglia che possiamo scegliere di completare o ignorare, con due che spesso rendono la battaglia un po’ più difficile/più intensa, in caso contrario, si può proseguire con difficoltà minime.
In secondo luogo, il titolo ci premia per il completamento di questi obiettivi opzionali, ma non ci punisce in maniera evidente per non averli completati: tutto ciò che si guadagna in più dal perseguire le battaglie può essere guadagnato anche attraverso il grind, il che è un buon compromesso, credo.
La progressione dei personaggi è molto standard, e il fatto che si possa cambiare la “classe” in corsa, con tanto di modiche alla barra di vita, magia, alle resistenze, etc. rende il tutto parecchio dinamico e stimolante, nonché molto vario.
Il core di Empire of Angels IV è sicuramente rappresentato dalle sue battaglie strategiche a turni
Tutto bello direte? Sì, se non fosse che il gioco presenta comunque dei picchi di difficoltà assurdi, senza nessun preavviso e filo logico. Ho giocato diversi RPG nella mia vita e questo per quanto sia molto semplice, dai menu chiari e puliti all’impostazione delle battaglie semplice, con un massimo di 8 ragazze nel party, a volte presenta dei picchi di difficoltà assurdi che me lo hanno fatto addirittura mettere in pausa per qualche periodo, forse anche perché non esiste la possibilità di usare pozioni o altri oggetti durante le battaglie. Nonostante questo, comunque, il gioco è molto divertente.
Gli sviluppatori hanno optato per stile chibi, deformed che riesce a renderlo piacevole agli occhi, ma è in dubbio che il titolo sia graficamente, che tecnicamente, ha un livello molto basso. OST buona, con delle musichette carine e piacevoli.
Per concludere, vi segnalo che il titolo non è sottotitolato in italiano, e anche la traduzione inglese non è ottimale. Più che un’opera di adattamento/traduzione, ci troviamo di fronte ad una traslitterazione del mandarino nativo: ad esempio alcune metafore e modi di dire risultano scomodi o incomprensibili perché sono traslitterati piuttosto che riscritti in qualcosa di più identificabile per un occidentale. Ci sono anche errori di ortografia occasionali e sintassi strana.
Voto 7
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Kena: Bridge of Spirits
Un titolo estremamente sorprendente per contenuti, qualità degli stessi, scelte di design molto intelligenti e in generale molto molto ispirato sia nell'art design, che nella scrittura. Un titolo indie fatto da uno studio di 17 persone alla loro prima esperienza assoluta nel gaming, venduto oltretutto a prezzo budget, ma che si presenta sul mercato con una qualità praticamente da AAA, ma senza ereditare tutti i difetti tipici di queste produzioni di massa: Kena resta un titolo ben pensato, che sa cosa vuole fare e dove vuole andare, senza mai voler strafare oltre le proprie possibilità ed offrendo un'esperienza di pregevole fattura.
Tra le maggiori sorprese del gioco vi è certamente il setting, perfettamente ricostruito e artisticamente molto ispirato, che sfrutta in maniera intelligente la struttura interconnessa di una mappa sorprendentemente grande, ma capace di mantenere il feeling di una progressione lineare tradizionale, ma senza sfociare nel classico corridoio old-style, grazie alla presenza di numerose shortcut, un level design ricco di aree e zone opzionali e che spesso si sviluppa in verticale grazie alle notevoli meccaniche puzzle e platforming del gioco.
Ciò che più di tutto colpisce è il senso di scala e proporzione dell'ambientazione, riesce perfettamente a catturare la maestosità delle foreste e dei santuari in cui l'avventura ha luogo, grazie anche al comparto grafico eccellente su PS5, specialmente per una produzione indie così piccola.
Menzione d'onore per i puzzle ambientali, numerosi e sempre vari e che sfruttano sapientemente tutte le meccaniche legate al traversal e all'esplorazione che avanzando il gioco mette a disposizione. Ottima la progressione del personaggio e delle abilità, presente fino agli ultimi momenti del gioco. Eccellente le boss fights, specialmente nella seconda metà di gioco: numerose, la maggior parte di grandissima qualità e sorprendentemente complesse a livello di design e presentazione.
Storia e personaggi sono molto buoni, il plot è molto semplice e lineare, ma capace di affrontare temi complessi in maniera delicata e senza scadere in facili banalizzazioni, con un bel climax finale e una conclusione molto soddisfacente per l'avventura.
Chiaramente il gioco non è perfetto e soffre di alcune grezzure dovute sia all'inesperienza del team, sia alla natura indie del progetto: il combat system è funzionale e divertente, ma in alcune componenti poteva essere meglio rifinito (lock-on, tracking attacchi nemici, bilanciamento generale, ecc..); qualche problemino tecnico e sbavatura generale permane soprattutto a livello di animazioni e fluidità delle azioni; il gioco in molte componenti risulta comunque derivativo e non reinventa la ruota sotto alcun punto di vista.
In generale, specialmente considerando il prezzo a cui è venduto, questo gioco è un must have per chiunque cerchi un'esperienza ispirata, contenuta e lontana dagli archetipi degli AAA moderni.
8
Un titolo estremamente sorprendente per contenuti, qualità degli stessi, scelte di design molto intelligenti e in generale molto molto ispirato sia nell'art design, che nella scrittura. Un titolo indie fatto da uno studio di 17 persone alla loro prima esperienza assoluta nel gaming, venduto oltretutto a prezzo budget, ma che si presenta sul mercato con una qualità praticamente da AAA, ma senza ereditare tutti i difetti tipici di queste produzioni di massa: Kena resta un titolo ben pensato, che sa cosa vuole fare e dove vuole andare, senza mai voler strafare oltre le proprie possibilità ed offrendo un'esperienza di pregevole fattura.
Tra le maggiori sorprese del gioco vi è certamente il setting, perfettamente ricostruito e artisticamente molto ispirato, che sfrutta in maniera intelligente la struttura interconnessa di una mappa sorprendentemente grande, ma capace di mantenere il feeling di una progressione lineare tradizionale, ma senza sfociare nel classico corridoio old-style, grazie alla presenza di numerose shortcut, un level design ricco di aree e zone opzionali e che spesso si sviluppa in verticale grazie alle notevoli meccaniche puzzle e platforming del gioco.
Ciò che più di tutto colpisce è il senso di scala e proporzione dell'ambientazione, riesce perfettamente a catturare la maestosità delle foreste e dei santuari in cui l'avventura ha luogo, grazie anche al comparto grafico eccellente su PS5, specialmente per una produzione indie così piccola.
Menzione d'onore per i puzzle ambientali, numerosi e sempre vari e che sfruttano sapientemente tutte le meccaniche legate al traversal e all'esplorazione che avanzando il gioco mette a disposizione. Ottima la progressione del personaggio e delle abilità, presente fino agli ultimi momenti del gioco. Eccellente le boss fights, specialmente nella seconda metà di gioco: numerose, la maggior parte di grandissima qualità e sorprendentemente complesse a livello di design e presentazione.
Storia e personaggi sono molto buoni, il plot è molto semplice e lineare, ma capace di affrontare temi complessi in maniera delicata e senza scadere in facili banalizzazioni, con un bel climax finale e una conclusione molto soddisfacente per l'avventura.
Chiaramente il gioco non è perfetto e soffre di alcune grezzure dovute sia all'inesperienza del team, sia alla natura indie del progetto: il combat system è funzionale e divertente, ma in alcune componenti poteva essere meglio rifinito (lock-on, tracking attacchi nemici, bilanciamento generale, ecc..); qualche problemino tecnico e sbavatura generale permane soprattutto a livello di animazioni e fluidità delle azioni; il gioco in molte componenti risulta comunque derivativo e non reinventa la ruota sotto alcun punto di vista.
In generale, specialmente considerando il prezzo a cui è venduto, questo gioco è un must have per chiunque cerchi un'esperienza ispirata, contenuta e lontana dagli archetipi degli AAA moderni.
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Xuan-Yuan Sword 7
recensione a cura di Vc3nZ_92
Xuan-Yuan Sword 7 è un bellissimo titolo che riesce a stupire il giocatore man mano che prosegue nella sua avventura mostrandogli piano piano tutte le sue carte. E' un titolo molto grezzo, è vero, ma ha un'anima bella definita e delicata che non lascerà indifferenti i giocatori che vorranno provarlo, e grazie a scelte di game design intelligenti, nonostante i limiti evidenti, sarà un piacere da giocare dall'inizio alla fine. Ad oggi, senza troppi giri di parole, è la mia sorpresa video-ludica dell'anno.
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Video-recensione:
VOTO: 8
recensione a cura di Vc3nZ_92
Xuan-Yuan Sword 7 è un bellissimo titolo che riesce a stupire il giocatore man mano che prosegue nella sua avventura mostrandogli piano piano tutte le sue carte. E' un titolo molto grezzo, è vero, ma ha un'anima bella definita e delicata che non lascerà indifferenti i giocatori che vorranno provarlo, e grazie a scelte di game design intelligenti, nonostante i limiti evidenti, sarà un piacere da giocare dall'inizio alla fine. Ad oggi, senza troppi giri di parole, è la mia sorpresa video-ludica dell'anno.
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A giorni pubblico anche la mia di questo gioco
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Tormented Souls
recensione a cura di Vc3nZ_92
Tormented Souls è una piccola perla. Ha una serie di difetti, sia intrinseci del genere a cui si rifà, sia legati a un pizzico di inesperienza, tuttavia è uno spettacolo da giocare dall'inizio alla fine e la presentazione audio-visiva è talmente ben fatta che in alcuni punti si fa fatica a credere che il gioco sia stato fatto da uno studio piccolissimo. Complimenti vivissimi a PQube per averci visto lungo e soprattutto a Dual Effect per il loro lavoro. Non vedo l'ora di saperne di più sul loro prossimo progetto.
Recensione completa qui: CLICK!
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VOTO: 8
recensione a cura di Vc3nZ_92
Tormented Souls è una piccola perla. Ha una serie di difetti, sia intrinseci del genere a cui si rifà, sia legati a un pizzico di inesperienza, tuttavia è uno spettacolo da giocare dall'inizio alla fine e la presentazione audio-visiva è talmente ben fatta che in alcuni punti si fa fatica a credere che il gioco sia stato fatto da uno studio piccolissimo. Complimenti vivissimi a PQube per averci visto lungo e soprattutto a Dual Effect per il loro lavoro. Non vedo l'ora di saperne di più sul loro prossimo progetto.
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Torno su questi lidi dopo anni di assenza per scrivere la recensione di un gioco che mi ha colpito sin dal trailer di presentazione.
Si tratta di Blasphemous, opera degli spagnoli Team17 e pubblicato da thegamekitchen.
Il gioco è essenzialmente un metroidvania in 2d, con una pregevolissima pixel art ed elementi classici soulslike: dalla narrazione passiva ai falò-checkpoint.
Come ho scritto qualche rigo sopra Blasphemous balza subito all'occhio per la sua veste grafica.
Il gioco è ambientato a Cvstodia, un regno dark-fantasy dove la religione è imperante e, segue le vicende del Penitente, ultimo superstite della confraternita del lamento silenzioso. Ed è proprio il suo comparto audiovisivo ad essere il vero fiore all'occhiello di questo gioco. Ogni elemento a schermo coglie a piene mani dalla tradizione e dal folklore ispanico, la presenza schiacciante, contorta e imperante del divino e della sua fede, sono rappresentati con la crudezza e la potenza emotiva dei più famosi quadri di Goya, restituendo un fascino grottesco e malato in ogni poligono della pulitissima pixel art, rafforzata ancora di più dalle curate animazioni.
Ho apprezzato davvero anche il sonoro, che spazia dalla chitarra acustica, al piano, fino agli ottoni, che ho trovato stucchevole il loop era troppo breve e la traccia risultava ripetitiva.
Tralasciando il lato artistico e passando al gameplay, Blasphemous mostra più volte il fianco, i comandi spesso sono imprecisi, soprattutto quello del salto, finendo con il cadere inevitabilmente in baratri e trappole causando la morte del nostro protagonista, difetto non da poco considerando il genere d'appartenenza.
Ho riscontrato anche alcuni bug, freeze e out of bound in molte occasioni che, combinati alle imprecioni di cui sopra contribuiscono a rendere il gioco frustrante a tratti.
Nonostante questo però il gioco si lascia giocare ed ha saputo rapirmi in una full immersion di oltre 50 ore, nelle quali l'ho completato al 100% e platinato (ho in programma altre run con le diverse penitenze all'uscita del prossimo dlc).
Ultima nota dolente è legata alla lore, avrei preferito qualche dettaglio in più, soprattutto sulla genesi del protagonista e il motivo delle sue azioni, che sono recuperabili attraverso il fumetto. Così invece risulta un po' troppo fumosa ai miei gusti seppur tra le più affascinanti tra quelle che ho visto negli ultimi anni.
In conclusione è un gioco che mi sento di promuovere perché nella totalità i pregi superano i difetti, che è riuscito a tenermi incollato alla console per molto, molto tempo.
Fino a quando non ho giocato Hollow Knight...
Voto 7
Si tratta di Blasphemous, opera degli spagnoli Team17 e pubblicato da thegamekitchen.
Il gioco è essenzialmente un metroidvania in 2d, con una pregevolissima pixel art ed elementi classici soulslike: dalla narrazione passiva ai falò-checkpoint.
Come ho scritto qualche rigo sopra Blasphemous balza subito all'occhio per la sua veste grafica.
Il gioco è ambientato a Cvstodia, un regno dark-fantasy dove la religione è imperante e, segue le vicende del Penitente, ultimo superstite della confraternita del lamento silenzioso. Ed è proprio il suo comparto audiovisivo ad essere il vero fiore all'occhiello di questo gioco. Ogni elemento a schermo coglie a piene mani dalla tradizione e dal folklore ispanico, la presenza schiacciante, contorta e imperante del divino e della sua fede, sono rappresentati con la crudezza e la potenza emotiva dei più famosi quadri di Goya, restituendo un fascino grottesco e malato in ogni poligono della pulitissima pixel art, rafforzata ancora di più dalle curate animazioni.
Ho apprezzato davvero anche il sonoro, che spazia dalla chitarra acustica, al piano, fino agli ottoni, che ho trovato stucchevole il loop era troppo breve e la traccia risultava ripetitiva.
Tralasciando il lato artistico e passando al gameplay, Blasphemous mostra più volte il fianco, i comandi spesso sono imprecisi, soprattutto quello del salto, finendo con il cadere inevitabilmente in baratri e trappole causando la morte del nostro protagonista, difetto non da poco considerando il genere d'appartenenza.
Ho riscontrato anche alcuni bug, freeze e out of bound in molte occasioni che, combinati alle imprecioni di cui sopra contribuiscono a rendere il gioco frustrante a tratti.
Nonostante questo però il gioco si lascia giocare ed ha saputo rapirmi in una full immersion di oltre 50 ore, nelle quali l'ho completato al 100% e platinato (ho in programma altre run con le diverse penitenze all'uscita del prossimo dlc).
Ultima nota dolente è legata alla lore, avrei preferito qualche dettaglio in più, soprattutto sulla genesi del protagonista e il motivo delle sue azioni, che sono recuperabili attraverso il fumetto. Così invece risulta un po' troppo fumosa ai miei gusti seppur tra le più affascinanti tra quelle che ho visto negli ultimi anni.
In conclusione è un gioco che mi sento di promuovere perché nella totalità i pregi superano i difetti, che è riuscito a tenermi incollato alla console per molto, molto tempo.
Fino a quando non ho giocato Hollow Knight...
Voto 7
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Scusa se intervengo, ma da vecchio Amighista leggere Team 17 spagnoli mi fa sentire male. Il Team 17 è il publisher ed è inglese.
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CELESTE
Celeste è un platform 2D la cui forza più grande sta nel sistema di controllo. Fermo, preciso, 'tight' come pochi altri titoli in questo genere, il gioco ti fornisce un controllo totale sui movimenti del PG, che fa capo a un set di azioni possibili apparentemente limitato. Quello che fa innalzare il gameplay è il modo in cui questa serie di semplici comandi si converta in una serie incredibile di quantità di azioni e movimenti possibili poi alla pratica all'interno degli stage: Celeste non è mai ripetitivo ed ad ogni nuovo stage si aggiunge una nuova serie di soluzioni di level design che devono essere imparate per avere una speranza di poter superare i difficili livelli del gioco, cambiando di continuo il modo con cui il giocatore deve muovere Madeline all'interno dei vari livelli proposti.
La difficoltà ha una progressione lineare: il gioco è sempre, sempre più difficile mano a manco che si va avanti, ma non ci sono dei veri e propri difficulty spike, o meglio, la progressione è abbastanza lineare passando dalla main story attraverso gli stage bonus per ogni capitolo e concludendo con il capitolo conclusivo DLC (gratuito, per intenderci). Il gioco ti propone stage sempre più complessi ma sempre via via più difficili, e anche se sbattere la testa contro un quadro particolarmente nefasto non è raro, in linea generale se arrivate ad una parte del gioco, sarete sempre in grado di concludere quella parte.
La vera magia di Celeste, al netto di tutto questo, sta in due cose: primo, il grado di soddisfazione immenso a raggiungere la fine di uno stage o anche solo una schermata particolarmente tosta, è veramente unico. Secondo, il fatto che difficilmente avrete l'impressione che un fallimento sia colpa del gioco. No, dimenticatevi problemi di fisica, superfici sdrucciolevoli e telecamere complesse dei platform 3D, Celeste è un gioco duro ma giusto, avrete costantemente voglia di riprovare perché "è colpa mia, un altro tentativo, devo solo non sbagliare!"
Non è cosa comune in giochi di questo tipo, e già questa combinazione sarebbe accettabile per meritare il prezzo di acquisto.
A questo aggiungiamo un impianto narrativo semplice ma che può risultare interessante se non addirittura toccante in certe fasi (a seconda della sensibilità della persona, direi), una soundtrack che si è meritata ampiamente i premi ricevuti (ma forse il gioco pure il GOTY doveva prendersi :P) e uno stile visivo pienamente azzeccato, ed abbiamo una ricetta esplosiva per un gioco veramente memorabile.
La difficoltà ha una progressione lineare: il gioco è sempre, sempre più difficile mano a manco che si va avanti, ma non ci sono dei veri e propri difficulty spike, o meglio, la progressione è abbastanza lineare passando dalla main story attraverso gli stage bonus per ogni capitolo e concludendo con il capitolo conclusivo DLC (gratuito, per intenderci). Il gioco ti propone stage sempre più complessi ma sempre via via più difficili, e anche se sbattere la testa contro un quadro particolarmente nefasto non è raro, in linea generale se arrivate ad una parte del gioco, sarete sempre in grado di concludere quella parte.
La vera magia di Celeste, al netto di tutto questo, sta in due cose: primo, il grado di soddisfazione immenso a raggiungere la fine di uno stage o anche solo una schermata particolarmente tosta, è veramente unico. Secondo, il fatto che difficilmente avrete l'impressione che un fallimento sia colpa del gioco. No, dimenticatevi problemi di fisica, superfici sdrucciolevoli e telecamere complesse dei platform 3D, Celeste è un gioco duro ma giusto, avrete costantemente voglia di riprovare perché "è colpa mia, un altro tentativo, devo solo non sbagliare!"
Non è cosa comune in giochi di questo tipo, e già questa combinazione sarebbe accettabile per meritare il prezzo di acquisto.
A questo aggiungiamo un impianto narrativo semplice ma che può risultare interessante se non addirittura toccante in certe fasi (a seconda della sensibilità della persona, direi), una soundtrack che si è meritata ampiamente i premi ricevuti (ma forse il gioco pure il GOTY doveva prendersi :P) e uno stile visivo pienamente azzeccato, ed abbiamo una ricetta esplosiva per un gioco veramente memorabile.
9.5
~
DEATH STRANDING
(versione PS4, giocata su PS4 base)
Da Death Stranding non sapevo bene cosa aspettarmi. Prima di giocarlo avevo letto un sacco di opinioni contrastanti e soprattutto per quanto riguarda il gameplay non ero certo che sarebbe stato piacevole per quanto mi riguarda. Alla fine, comunque, giocando e completando la storia principale con una dose non trascurabile di side quests e consegne secondarie, posso dire che l'esperimento di Kojima per quanto mi riguarda è riuscito, confermandosi come l'unico game designer in grado di farmi apprezzare gli open-world :P
Death Stranding si basa su un sistema di consegne, dove la fetch quest è l'unica tipologia di missione ammessa, con variazioni caso per caso ma sempre concludendo con la consegna di un determinato pacco in una determinata destinazione. Di base, questo potrebbe essere un problema, e il gioco si propone di risolvere la possibile ripetitività in due modi: usando il contesto narrativo e di setting per regalare un'atmosfera di solitudine e 'viaggio', e aggiungendo variazioni al gameplay vero e proprio: fare attenzione dove camminare, pianificare i percorsi in anticipo in base allo scenario che si deve attraversare e usando i gadget disponibili a proprio vantaggio è una costante attraverso tutto il gioco, e mano a mano che si procedere attraverso per i vari capitoli si hanno a disposizione sempre più opzioni e possibilità, che vanno dall'utilizzare un camion per viaggiare al sicuro su una strada costruita in precedenza all'arrampicarsi a strapiombo con una fune su un dirupo, con gli ostacoli che consistono sia un barriere naturali che in NPC veri e propri.
Secondo me questo gameplay loop funziona e si arricchisce sempre di più, favorendo il giocatore che effettua le consegne secondarie per aumentare il grado di 'link' con le varie città, distribution centre e prepper sparsi per il mondo di gioco nel caso uno voglia, ma permettendo comunque a chi vuole di procedere spedito attraverso la main quest. L'atmosfera che permea il tutto poi è qualcosa di veramente incredibile, con il gioco che alterna lunghe fasi di movimento in solitaria a momenti particolarmente memorabili, sottolineati dall'intervento di una soundtrack su licenza eccelsa.
Dal punto di vista narrativo, secondo me il gioco funziona bene. La fase finale forse mostra un po' il fianco con qualche debolezza, ma il gioco ha un sacco di alti con personaggi in grado di restituire emozioni incredibili (chiamiamola 'recitazione') con scene che resteranno impresse nel cuore a prescindere. Secondo me, la parte veramente più forte della narrazione è il worldbuilding e come questo è un tutt'uno con la trama; a differenza di altri giochi, la storia del mondo mi ha appassionato fin dalle prime battute. Scoprire che cosa ha portato il mondo di Death Stranding nella sua situazione attuale e i meccanismi che hanno portato alla nascita delle BT, alla dissoluzione della civiltà come la conosciamo noi, e alle caratteristiche e fenomeni intrinseci di un mondo ormai inospitale, è stato qualcosa di unico e secondo me una delle eccellenze più grandi del pacchetto.
Quindi sì, in definitiva, il gioco mi è piaciuto non molto, di più, e ho apprezzato tantissimo rompere gli schemi dell'openworld con un gioco che ti chiede di fare qualcosa di diverso e di esplorare e conoscere un mondo tutto nuovo da 0. Per me è promosso, anche se non mancano le lacune e difettucci qua e là... magari un sequel potrebbe fare al caso nostro :D
Death Stranding si basa su un sistema di consegne, dove la fetch quest è l'unica tipologia di missione ammessa, con variazioni caso per caso ma sempre concludendo con la consegna di un determinato pacco in una determinata destinazione. Di base, questo potrebbe essere un problema, e il gioco si propone di risolvere la possibile ripetitività in due modi: usando il contesto narrativo e di setting per regalare un'atmosfera di solitudine e 'viaggio', e aggiungendo variazioni al gameplay vero e proprio: fare attenzione dove camminare, pianificare i percorsi in anticipo in base allo scenario che si deve attraversare e usando i gadget disponibili a proprio vantaggio è una costante attraverso tutto il gioco, e mano a mano che si procedere attraverso per i vari capitoli si hanno a disposizione sempre più opzioni e possibilità, che vanno dall'utilizzare un camion per viaggiare al sicuro su una strada costruita in precedenza all'arrampicarsi a strapiombo con una fune su un dirupo, con gli ostacoli che consistono sia un barriere naturali che in NPC veri e propri.
Secondo me questo gameplay loop funziona e si arricchisce sempre di più, favorendo il giocatore che effettua le consegne secondarie per aumentare il grado di 'link' con le varie città, distribution centre e prepper sparsi per il mondo di gioco nel caso uno voglia, ma permettendo comunque a chi vuole di procedere spedito attraverso la main quest. L'atmosfera che permea il tutto poi è qualcosa di veramente incredibile, con il gioco che alterna lunghe fasi di movimento in solitaria a momenti particolarmente memorabili, sottolineati dall'intervento di una soundtrack su licenza eccelsa.
Dal punto di vista narrativo, secondo me il gioco funziona bene. La fase finale forse mostra un po' il fianco con qualche debolezza, ma il gioco ha un sacco di alti con personaggi in grado di restituire emozioni incredibili (chiamiamola 'recitazione') con scene che resteranno impresse nel cuore a prescindere. Secondo me, la parte veramente più forte della narrazione è il worldbuilding e come questo è un tutt'uno con la trama; a differenza di altri giochi, la storia del mondo mi ha appassionato fin dalle prime battute. Scoprire che cosa ha portato il mondo di Death Stranding nella sua situazione attuale e i meccanismi che hanno portato alla nascita delle BT, alla dissoluzione della civiltà come la conosciamo noi, e alle caratteristiche e fenomeni intrinseci di un mondo ormai inospitale, è stato qualcosa di unico e secondo me una delle eccellenze più grandi del pacchetto.
Quindi sì, in definitiva, il gioco mi è piaciuto non molto, di più, e ho apprezzato tantissimo rompere gli schemi dell'openworld con un gioco che ti chiede di fare qualcosa di diverso e di esplorare e conoscere un mondo tutto nuovo da 0. Per me è promosso, anche se non mancano le lacune e difettucci qua e là... magari un sequel potrebbe fare al caso nostro :D
9
~
A HAT IN TIME
Sono, molto, MOLTO biased nei confronti di questo gioco. Questa è un preambolo necessario, perché con questo gioco è scattata la scintilla praticamente a partire dalla cutscene iniziale, qualcosa che mi mancava da anni, ed inevitabilmente questo va ad influenzare il mio giudizio, ma cercherò di equilibrare il mio pensiero.
A Hat in Time è un platform collect-a-thon di struttura assolutamente classica. Il gioco è semplice e non lascia spazio ad interpretazioni: abbiamo il nostro oggetto chiave da raccogliere in ogni stage, più una serie di oggetti opzionali sparsi qua e là nelle varie ambientazioni. Procederemo esplorando gli stage che variano tra percorsi lineari e momenti dove abbiamo una certa libertà nell'esplorazione, ma sempre con un obbiettivo chiaramente visibile per arrivare al completamento dello stage. Ogni ambientazione è corredata da diversi stage da affrontare (o posti da esplorare, nel caso dei setting ad hub), che possono essere variazioni sul tema degli stessi luoghi esplorati in precedenza o richiedono di visitare nuove location. La formula di base è questa e a livello di variazioni sul tema non c'è molto da sottolineare, ma il gioco funziona comunque e questo deriva per due motivi principali.
Primo, controllare il pg è incredibilmente divertente. Hat Kid ha a disposizione una serie di mosse e modalità di controllo in aria e a terra che si possono combinare in tantissimi modi diversi; se uniamo questo ad un level design che stimola la sperimentazione, e qualche variazione sul tema che si aggiunge mano mano che si procede nel gioco grazie ai potenziamenti ottenuti e i poteri dati dai cappelli, otteniamo un platform sì spensierato, ma che premia anche la volontà di esplorare e affrontare gli ostacoli e momenti più complessi che richiedono un grado di controllo del personaggio più alto rispetto alla media del gioco. Questo si mostra soprattutto (ma non solo) nei livelli Time Rift, stage 'bonus' il cui focus è interamente sul platforming.
Secondo, l'atmosfera generale. Ora, questa parte è probabilmente la più delicata nel mio discorso a causa del bias che ho menzionato in apice, ma il succo è questo: A Hat in Time è pregno fino all'orlo di una personalità tutta sua, fatta di personaggi strampalati, un humour sempre sul pezzo e genialate che costellano ogni momento della storia, dall'inizio alla fine. C'è qualcosa di unico nel modo in cui i personaggi sono stati caratterizzati, nelle assurde ed al contempo magiche ambientazioni che andremo a visitare ed esplorare, e nello stile estetico del tutto e delle animazioni che animano e danno vita a tutto. Certo, il gioco è un indie a budget limitato e questo è chiaro nel modo in cui certe cose sono state fatte a livello di presentazione (vedi per esempio i dialoghi, basati in buona parte su text box con una animazione in loop), ma dove il gioco magari non è eccelso nella parte tecnica, eccelle a livello di anima vera e propria che controbilancia ampiamente la semplicità nella realizzazione di dettagli come questi (ed anzi, per me questa è la parte importante di un VG come questo).
e se non vi si scioglie il cuore a vedere le idle animation di Hat Kid siete senza cuore >:(
Questa atmosfera è coadiuvata da una soundtrack al top che eccelle nel sottolineare i punti di forza a livello stilistico di ogni stage, rendendo veramente unica la prima visita a ognuno dei vari setting proposti dal gioco e raggiungendo alti particolarmente forti nelle boss fight, un'altro dei punti di forza del gioco.
Quindi sì, A Hat in Time ha un gameplay che funziona ed è accoppiato ad un'atmosfera generale che se colpisce, difficilmente ci si scorda. È un gioco che quindi consiglio veramente a tutti, anche solo per una chance, perché anche se magari non scatterà la scintilla, vi saprà regalare qualche ora di divertimento spensierato come pochi altri titoli riescono a fare.
Quello che ho detto in linea generale vale anche per i due DLC. Consiglio in particolare Nyakuza Metro, dato che questo DLC porta alla massima espressione molti delle caratteristiche migliori del gioco base, con quella che forse è l'ambientazione migliore visivamente dell'intero gioco.
Seal the Deal presenta invece il setting probabilmente meno riuscito del gioco per vari motivi, anche se comunque parliamo di un capitolo con il suo perché, a cui si unisce la presenza della modalità Death Wish per chi vuole portare al limite le proprie skill del sistema di controllo con sfide sempre più complesse ma di base fine a se stesse e non sempre equilibrate. Se volete più del gioco, è comunque un buon acquisto, ma è giusto sottolineare le differenze di questo DLC rispetto all'altro.
Quindi, giusto per concludere:
Boop!
A Hat in Time è un platform collect-a-thon di struttura assolutamente classica. Il gioco è semplice e non lascia spazio ad interpretazioni: abbiamo il nostro oggetto chiave da raccogliere in ogni stage, più una serie di oggetti opzionali sparsi qua e là nelle varie ambientazioni. Procederemo esplorando gli stage che variano tra percorsi lineari e momenti dove abbiamo una certa libertà nell'esplorazione, ma sempre con un obbiettivo chiaramente visibile per arrivare al completamento dello stage. Ogni ambientazione è corredata da diversi stage da affrontare (o posti da esplorare, nel caso dei setting ad hub), che possono essere variazioni sul tema degli stessi luoghi esplorati in precedenza o richiedono di visitare nuove location. La formula di base è questa e a livello di variazioni sul tema non c'è molto da sottolineare, ma il gioco funziona comunque e questo deriva per due motivi principali.
Primo, controllare il pg è incredibilmente divertente. Hat Kid ha a disposizione una serie di mosse e modalità di controllo in aria e a terra che si possono combinare in tantissimi modi diversi; se uniamo questo ad un level design che stimola la sperimentazione, e qualche variazione sul tema che si aggiunge mano mano che si procede nel gioco grazie ai potenziamenti ottenuti e i poteri dati dai cappelli, otteniamo un platform sì spensierato, ma che premia anche la volontà di esplorare e affrontare gli ostacoli e momenti più complessi che richiedono un grado di controllo del personaggio più alto rispetto alla media del gioco. Questo si mostra soprattutto (ma non solo) nei livelli Time Rift, stage 'bonus' il cui focus è interamente sul platforming.
Secondo, l'atmosfera generale. Ora, questa parte è probabilmente la più delicata nel mio discorso a causa del bias che ho menzionato in apice, ma il succo è questo: A Hat in Time è pregno fino all'orlo di una personalità tutta sua, fatta di personaggi strampalati, un humour sempre sul pezzo e genialate che costellano ogni momento della storia, dall'inizio alla fine. C'è qualcosa di unico nel modo in cui i personaggi sono stati caratterizzati, nelle assurde ed al contempo magiche ambientazioni che andremo a visitare ed esplorare, e nello stile estetico del tutto e delle animazioni che animano e danno vita a tutto. Certo, il gioco è un indie a budget limitato e questo è chiaro nel modo in cui certe cose sono state fatte a livello di presentazione (vedi per esempio i dialoghi, basati in buona parte su text box con una animazione in loop), ma dove il gioco magari non è eccelso nella parte tecnica, eccelle a livello di anima vera e propria che controbilancia ampiamente la semplicità nella realizzazione di dettagli come questi (ed anzi, per me questa è la parte importante di un VG come questo).
Questa atmosfera è coadiuvata da una soundtrack al top che eccelle nel sottolineare i punti di forza a livello stilistico di ogni stage, rendendo veramente unica la prima visita a ognuno dei vari setting proposti dal gioco e raggiungendo alti particolarmente forti nelle boss fight, un'altro dei punti di forza del gioco.
Quindi sì, A Hat in Time ha un gameplay che funziona ed è accoppiato ad un'atmosfera generale che se colpisce, difficilmente ci si scorda. È un gioco che quindi consiglio veramente a tutti, anche solo per una chance, perché anche se magari non scatterà la scintilla, vi saprà regalare qualche ora di divertimento spensierato come pochi altri titoli riescono a fare.
Quello che ho detto in linea generale vale anche per i due DLC. Consiglio in particolare Nyakuza Metro, dato che questo DLC porta alla massima espressione molti delle caratteristiche migliori del gioco base, con quella che forse è l'ambientazione migliore visivamente dell'intero gioco.
Seal the Deal presenta invece il setting probabilmente meno riuscito del gioco per vari motivi, anche se comunque parliamo di un capitolo con il suo perché, a cui si unisce la presenza della modalità Death Wish per chi vuole portare al limite le proprie skill del sistema di controllo con sfide sempre più complesse ma di base fine a se stesse e non sempre equilibrate. Se volete più del gioco, è comunque un buon acquisto, ma è giusto sottolineare le differenze di questo DLC rispetto all'altro.
Quindi, giusto per concludere:
Boop!
9
---
Avevo un po' di giochi che volevo commentare da qualche mese, stamattino ho avuto un po' di tempo da dedicarci quindi ecco le minirece
Questo per me comunque è il trio delle meraviglie dei giochi che ho giocato nel 2021 (a cui potrebbe aggiungersi Crash 4, non appena riesco ad giocarlo).
Anche giocando in ritardo rispetto al periodo di uscita, si finisce sempre per scoprire giochi che ti rimangono nel cuore
EDIT per qualche errore grammaticale.
Ultima modifica:
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Molto felice di vedere pareri positivi per A Hat in TimeCELESTE
Celeste è un platform 2D la cui forza più grande sta nel sistema di controllo. Fermo, preciso, 'tight' come pochi altri titoli in questo genere, il gioco ti fornisce un controllo totale sui movimenti del PG, che fa capo a un set di azioni possibili apparentemente limitato. Quello che fa innalzare il gameplay è il modo in cui questa serie di semplici comandi si converta in una serie incredibile di quantità di azioni e movimenti possibili poi alla pratica all'interno degli stage: Celeste non è mai ripetitivo ed ad ogni nuovo stage si aggiunge una nuova serie di soluzioni di level design che devono essere imparate per avere una speranza di poter superare i difficili livelli del gioco, cambiando di continuo il modo con cui il giocatore deve muovere Madeline all'interno dei vari livelli proposti.
La difficoltà ha una progressione lineare: il gioco è sempre, sempre più difficile mano a manco che si va avanti, ma non ci sono dei veri e propri difficulty spike, o meglio, la progressione è abbastanza lineare passando dalla main story attraverso gli stage bonus per ogni capitolo e concludendo con il capitolo conclusivo DLC (gratuito, per intenderci). Il gioco ti propone stage sempre più complessi ma sempre via via più difficili, e anche se sbattere la testa contro un quadro particolarmente nefasto non è raro, in linea generale se arrivate ad una parte del gioco, sarete sempre in grado di concludere quella parte.
La vera magia di Celeste, al netto di tutto questo, sta in due cose: primo, il grado di soddisfazione immenso a raggiungere la fine di uno stage o anche solo una schermata particolarmente tosta, è veramente unico. Secondo, il fatto che difficilmente avrete l'impressione che un fallimento sia colpa del gioco. No, dimenticatevi problemi di fisica, superfici sdrucciolevoli e telecamere complesse dei platform 3D, Celeste è un gioco duro ma giusto, avrete costantemente voglia di riprovare perché "è colpa mia, un altro tentativo, devo solo non sbagliare!"
Non è cosa comune in giochi di questo tipo, e già questa combinazione sarebbe accettabile per meritare il prezzo di acquisto.
A questo aggiungiamo un impianto narrativo semplice ma che può risultare interessante se non addirittura toccante in certe fasi (a seconda della sensibilità della persona, direi), una soundtrack che si è meritata ampiamente i premi ricevuti (ma forse il gioco pure il GOTY doveva prendersi :P) e uno stile visivo pienamente azzeccato, ed abbiamo una ricetta esplosiva per un gioco veramente memorabile.
9.5
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DEATH STRANDING
(versione PS4, giocata su PS4 base)
Da Death Stranding non sapevo bene cosa aspettarmi. Prima di giocarlo avevo letto un sacco di opinioni contrastanti e soprattutto per quanto riguarda il gameplay non ero certo che sarebbe stato piacevole per quanto mi riguarda. Alla fine, comunque, giocando e completando la storia principale con una dose non trascurabile di side quests e consegne secondarie, posso dire che l'esperimento di Kojima per quanto mi riguarda è riuscito, confermandosi come l'unico game designer in grado di farmi apprezzare gli open-world :P
Death Stranding si basa su un sistema di consegne, dove la fetch quest è l'unica tipologia di missione ammessa, con variazioni caso per caso ma sempre concludendo con la consegna di un determinato pacco in una determinata destinazione. Di base, questo potrebbe essere un problema, e il gioco si propone di risolvere la possibile ripetitività in due modi: usando il contesto narrativo e di setting per regalare un'atmosfera di solitudine e 'viaggio', e aggiungendo variazioni al gameplay vero e proprio: fare attenzione dove camminare, pianificare i percorsi in anticipo in base allo scenario che si deve attraversare e usando i gadget disponibili a proprio vantaggio è una costante attraverso tutto il gioco, e mano a mano che si procedere attraverso per i vari capitoli si hanno a disposizione sempre più opzioni e possibilità, che vanno dall'utilizzare un camion per viaggiare al sicuro su una strada costruita in precedenza all'arrampicarsi a strapiombo con una fune su un dirupo, con gli ostacoli che consistono sia un barriere naturali che in NPC veri e propri.
Secondo me questo gameplay loop funziona e si arricchisce sempre di più, favorendo il giocatore che effettua le consegne secondarie per aumentare il grado di 'link' con le varie città, distribution centre e prepper sparsi per il mondo di gioco nel caso uno voglia, ma permettendo comunque a chi vuole di procedere spedito attraverso la main quest. L'atmosfera che permea il tutto poi è qualcosa di veramente incredibile, con il gioco che alterna lunghe fasi di movimento in solitaria a momenti particolarmente memorabili, sottolineati dall'intervento di una soundtrack su licenza eccelsa.
Dal punto di vista narrativo, secondo me il gioco funziona bene. La fase finale forse mostra un po' il fianco con qualche debolezza, ma il gioco ha un sacco di alti con personaggi in grado di restituire emozioni incredibili (chiamiamola 'recitazione') con scene che resteranno impresse nel cuore a prescindere. Secondo me, la parte veramente più forte della narrazione è il worldbuilding e come questo è un tutt'uno con la trama; a differenza di altri giochi, la storia del mondo mi ha appassionato fin dalle prime battute. Scoprire che cosa ha portato il mondo di Death Stranding nella sua situazione attuale e i meccanismi che hanno portato alla nascita delle BT, alla dissoluzione della civiltà come la conosciamo noi, e alle caratteristiche e fenomeni intrinseci di un mondo ormai inospitale, è stato qualcosa di unico e secondo me una delle eccellenze più grandi del pacchetto.
Quindi sì, in definitiva, il gioco mi è piaciuto non molto, di più, e ho apprezzato tantissimo rompere gli schemi dell'openworld con un gioco che ti chiede di fare qualcosa di diverso e di esplorare e conoscere un mondo tutto nuovo da 0. Per me è promosso, anche se non mancano le lacune e difettucci qua e là... magari un sequel potrebbe fare al caso nostro :D
9
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A HAT IN TIME
Sono, molto, MOLTO biased nei confronti di questo gioco. Questa è un preambolo necessario, perché con questo gioco è scattata la scintilla praticamente a partire dalla cutscene iniziale, qualcosa che mi mancava da anni, ed inevitabilmente questo va ad influenzare il mio giudizio, ma cercherò di equilibrare il mio pensiero.
A Hat in Time è un platform collect-a-thon di struttura assolutamente classica. Il gioco è semplice e non lascia spazio ad interpretazioni: abbiamo il nostro oggetto chiave da raccogliere in ogni stage, più una serie di oggetti opzionali sparsi qua e là nelle varie ambientazioni. Procederemo esplorando gli stage che variano tra percorsi lineari e momenti dove abbiamo una certa libertà nell'esplorazione, ma sempre con un obbiettivo chiaramente visibile per arrivare al completamento dello stage. Ogni ambientazione è corredata da diversi stage da affrontare (o posti da esplorare, nel caso dei setting ad hub), che possono essere variazioni sul tema degli stessi luoghi esplorati in precedenza o richiedono di visitare nuove location. La formula di base è questa e a livello di variazioni sul tema non c'è molto da sottolineare, ma il gioco funziona comunque e questo deriva per due motivi principali.
Primo, controllare il pg è incredibilmente divertente. Hat Kid ha a disposizione una serie di mosse e modalità di controllo in aria e a terra che si possono combinare in tantissimi modi diversi; se uniamo questo ad un level design che stimola la sperimentazione, e qualche variazione sul tema che si aggiunge mano mano che si procede nel gioco grazie ai potenziamenti ottenuti e i poteri dati dai cappelli, otteniamo un platform sì spensierato, ma che premia anche la volontà di esplorare e affrontare gli ostacoli e momenti più complessi che richiedono un grado di controllo del personaggio più alto rispetto alla media del gioco. Questo si mostra soprattutto (ma non solo) nei livelli Time Rift, stage 'bonus' il cui focus è interamente sul platforming.
Secondo, l'atmosfera generale. Ora, questa parte è probabilmente la più delicata nel mio discorso a causa del bias che ho menzionato in apice, ma il succo è questo: A Hat in Time è pregno fino all'orlo di una personalità tutta sua, fatta di personaggi strampalati, un humour sempre sul pezzo e genialate che costellano ogni momento della storia, dall'inizio alla fine. C'è qualcosa di unico nel modo in cui i personaggi sono stati caratterizzati, nelle assurde ed al contempo magiche ambientazioni che andremo a visitare ed esplorare, e nello stile estetico del tutto e delle animazioni che animano e danno vita a tutto. Certo, il gioco è un indie a budget limitato e questo è chiaro nel modo in cui certe cose sono state fatte a livello di presentazione (vedi per esempio i dialoghi, basati in buona parte su text box con una animazione in loop), ma dove il gioco magari non è eccelso nella parte tecnica, eccelle a livello di anima vera e propria che controbilancia ampiamente la semplicità nella realizzazione di dettagli come questi (ed anzi, per me questa è la parte importante di un VG come questo).
e se non vi si scioglie il cuore a vedere le idle animation di Hat Kid siete senza cuore >:(
Questa atmosfera è coadiuvata da una soundtrack al top che eccelle nel sottolineare i punti di forza a livello stilistico di ogni stage, rendendo veramente unica la prima visita a ognuno dei vari setting proposti dal gioco e raggiungendo alti particolarmente forti nelle boss fight, un'altro dei punti di forza del gioco.
Quindi sì, A Hat in Time ha un gameplay che funziona ed è accoppiato ad un'atmosfera generale che se colpisce, difficilmente ci si scorda. È un gioco che quindi consiglio veramente a tutti, anche solo per una chance, perché anche se magari non scatterà la scintilla, vi saprà regalare qualche ora di divertimento spensierato come pochi altri titoli riescono a fare.
Quello che ho detto in linea generale vale anche per i due DLC. Consiglio in particolare Nyakuza Metro, dato che questo DLC porta alla massima espressione molti delle caratteristiche migliori del gioco base, con quella che forse è l'ambientazione migliore visivamente dell'intero gioco.
Seal the Deal presenta invece il setting probabilmente meno riuscito del gioco per vari motivi, anche se comunque parliamo di un capitolo con il suo perché, a cui si unisce la presenza della modalità Death Wish per chi vuole portare al limite le proprie skill del sistema di controllo con sfide sempre più complesse ma di base fine a se stesse e non sempre equilibrate. Se volete più del gioco, è comunque un buon acquisto, ma è giusto sottolineare le differenze di questo DLC rispetto all'altro.
Quindi, giusto per concludere:
Boop!
9
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Avevo un po' di giochi che volevo commentare da qualche mese, stamattino ho avuto un po' di tempo da dedicarci quindi ecco le minirece
Questo per me comunque è il trio delle meraviglie dei giochi che ho giocato nel 2021 (a cui potrebbe aggiungersi Crash 4, non appena riesco ad giocarlo).
Anche giocando in ritardo rispetto al periodo di uscita, si finisce sempre per scoprire giochi che ti rimangono nel cuore
EDIT per qualche errore grammaticale.
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It Takes Two
recensione a cura di Vc3nZ_92
It Takes Two è la trasposizione ludica del suo autore. Un gioco così dirompente, esplosivo che in più di un'occasione non crederete ai vostri occhi. Ci troviamo di fronte ad un titolo talmente fatto bene che non sono riuscito a trovare difetti. Se avete un amico con cui giocarlo e ancora non lo avete fatto, rimediate immediatamente, o meglio ancora se avete un partner con cui condividete questa passione, anche se in questo secondo caso scommetto che ve lo siete già gustato insieme.
Recensione completa qui: CLICK!
Video-recensione:
VOTO: 9
recensione a cura di Vc3nZ_92
It Takes Two è la trasposizione ludica del suo autore. Un gioco così dirompente, esplosivo che in più di un'occasione non crederete ai vostri occhi. Ci troviamo di fronte ad un titolo talmente fatto bene che non sono riuscito a trovare difetti. Se avete un amico con cui giocarlo e ancora non lo avete fatto, rimediate immediatamente, o meglio ancora se avete un partner con cui condividete questa passione, anche se in questo secondo caso scommetto che ve lo siete già gustato insieme.
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Il mio consiglio assolutamente imparziale e per niente di parte, dato che è scontato sia nel PS Store che su Steam al momento, e che dovrebbe essere pure uscito su disco di recente per la prima volta:A hat in time lo ho in wishlist da un po'
